Willow Smith sur Embracing Rock, l’influence de sa mère et l’ouverture de Billie Eilish

Beyond the Boys’ Club est une chronique mensuelle de la journaliste et animatrice de radio Anne Erickson, qui se concentre sur les femmes dans les genres musicaux lourds, alors qu’elles offrent leurs points de vue sur l’industrie de la musique et discutent de leurs expériences personnelles. Erickson est également elle-même artiste musicale, ayant récemment sorti la chanson « Eternal Way » avec Upon Wings. L’article de ce mois-ci présente une entrevue avec Willow Smith.

De nombreux artistes musicaux mettent toute une carrière pour produire quatre albums studio, mais Willow Smith a déjà réalisé cet exploit à l’âge de 20 ans. Si vous comptez son LP collaboratif (L’anxiété) avec Tyler Cole, c’est donc cinq albums, plus une poignée d’EPs.

Willow a récemment sorti un nouvel album d’inspiration rock Dernièrement je ressens tout, avec une ambiance brute et alternative avec des guitares lourdes, des rythmes punks et des voix puissantes. Le nouvel effort présente des invités notables, dont Travis Barker de Blink-182 sur le single « Transparent Soul » et Avril Lavigne sur le morceau « Grow ».

Willow soutiendra l’album avec une tournée aux États-Unis en 2021, suivie d’un créneau de soutien sur la sortie nord-américaine de Billie Eilish en 2022.

Pour Lourde conséquenceLa dernière édition de « Beyond the Boys’ Club », Willow s’est enregistrée pour discuter du nouvel album, de l’influence de sa mère sur elle, de la tournée avec Billie Eilish et bien plus encore.

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À propos de l’implication de Travis Barker dans la chanson « Transparent Soul »

Il y a eu quelques semaines en quarantaine où j’essayais juste d’expérimenter ce nouveau son et de trouver un juste milieu entre ce sentiment maussade et éthéré et l’ambiance angoissante et hard rock. Il y a donc eu quelques semaines où mon coproducteur, Tyler [Cole], et je travaillais sur cette chanson et j’essayais de trouver cet équilibre. Une fois que nous avons écrit le crochet et compris que ce serait « Transparent Soul », Travis a été la première personne à me venir à l’esprit. C’était une sorte de rêve fébrile au début, parce qu’il est une telle icône. Je ne savais pas si j’allais être capable de le convaincre d’entrer dans la chanson. Mais, ça a fini par marcher, et je suis tellement honoré. Je suis si reconnaissant.

Sur le message derrière « Transparent Soul » et pourquoi elle l’a sorti en tant que premier single

Je voulais en quelque sorte mettre l’ambiance. Je voulais créer le précédent pour le feeling du reste de l’album. Quand je fais un projet, il y a généralement une chanson qui résume le paysage sonore que je veux. « Transparent Soul » était définitivement la chanson qui résumait le paysage de l’album. Donc, je voulais que ce soit la première chanson, afin qu’elle prépare le terrain pour l’ambiance du reste de l’album. En parlant de contenu, j’ai l’impression qu’en tant qu’humains, nous sommes constamment dans des situations avec des gens qui n’ont peut-être pas nos meilleurs intérêts à cœur. Cette chanson était vraiment juste comme, tu ne peux pas me tromper. J’ai nettoyé mon âme. J’ai nettoyé mon esprit et mon cœur à un tel niveau que je peux voir à travers vous. Et, la seule raison pour laquelle je peux voir à travers vous, c’est parce que je peux voir à travers moi-même, et j’ai fait le travail nécessaire en moi-même afin de voir quelles sont vos intentions. Je suis juste content que ça reçoive autant d’amour, parce que je ne m’attendais pas à ce que ça éclate aussi fort.

Sur le travail avec Avril Lavigne sur la chanson « Grow »

Malheureusement, parce que nous enregistrions quand COVID était un peu immobile – je veux dire, il a fait une résurgence – mais lorsque COVID a commencé à faire son chemin, nous ne pouvions pas nous réunir en personne. Mais, nous avons fini par nous rencontrer pour la première fois sur le tournage du clip « Grow ». Elle est juste un tel ange, si douce. Vous pouvez dire que parce qu’elle est dans l’industrie depuis si longtemps, elle est si sûre d’elle et si consciente de qui elle est et de ce qu’elle veut offrir. C’était vraiment inspirant pour moi.

Comment grandir et regarder sa mère, Jada Pinkett Smith, devant le groupe de metal Wicked Wisdom

Voir ma mère utiliser sa voix en tant qu’agent d’activisme dans le monde du métal était extrêmement inspirant, car cela m’a montré que la musique n’était pas seulement de la musique, c’est un agent de changement. Cela m’a inspiré à explorer tant de genres différents et à explorer ce que ces genres apporteraient de moi, en termes de contenu. Je pense que c’est vraiment le fondement de ma curiosité pour faire d’autres genres.

Sur la surprise de sa maman dans l’édition Fête des Mères de Table rouge en recrutant ses camarades de groupe Wicked Wisdom et en interprétant une de leurs chansons

Elle pleurait! Je veux dire, cette période de sa vie est si spéciale pour elle. Il s’est passé tellement de choses pendant ça. Il a beaucoup d’histoire et de poids. Vous savez, elle m’a vraiment montré ce que cela signifiait de mettre votre pantalon de grande fille et ce qu’est vraiment une femme. Je pense que ce symbole de cette période de sa vie n’est qu’un véritable moment de liaison pour nous, car elle a vraiment allumé sa lumière de déesse et m’a vraiment montré – elle était l’exemple. Elle a vécu l’exemple d’une femme forte, indépendante, créative, sauvage, divine. Donc, je pense que nous nous connectons vraiment à ce moment de sa vie, moi étant sa fille.

Sur la transition vers un son plus rock alternatif sur Dernièrement je ressens tout

J’ai toujours eu une profonde affinité pour la musique rock en général. Sur mon deuxième album, j’avais une chanson intitulée « Human Leech ». Il y avait une sept cordes sur cette chanson, et ma mère grognait sur cette chanson. C’était vraiment, en fait, des vibrations de métal. Ensuite, sur mon premier album, j’avais une chanson intitulée « Random Song » qui ressemblait à ce son de basse vraiment intense et grungy. Et mon co-producteur Tyler et moi avons sorti un album rock complet appelé L’anxiété avant de sortir cet album. Donc, j’ai essayé, honoré et aimé la musique rock depuis que je suis jeune.

J’ai juste eu des parents qui étaient extrêmement encourageants et solidaires quand il s’agissait d’art et de s’exprimer. Parce que j’ai grandi dans une famille d’artistes, j’ai l’impression que ma mère et mon père attendaient juste de voir quelles seraient mes compétences. Je pense que c’était juste inculqué en moi, comme, j’étais juste fait pour être un artiste.

Sur ce qu’elle attend avec impatience lors de sa prochaine tournée avec Billie Eilish

Billie est elle-même si unique et sans vergogne. Être pour une femme, et être une jeune femme, dans cette industrie qui vient de le prendre par ses cornes et qui se dit : « Je vais être qui je vais être, et je vais inspirer d’autres femmes à se tenir avec un sentiment de fierté et un sentiment de pouvoir et un sens de la créativité et de la divinité. C’est tellement beau d’être à ses côtés, car c’est le service que je sens que nous rendons au monde. Je suis juste honoré, parce qu’elle est juste une si belle personne. Je suis honoré.

À savoir si elle se sent en bonne compagnie en ce qui concerne le nombre de femmes dans la musique

Je pense que cela commence à devenir beaucoup plus accepté, et je pense que les femmes commencent à se sentir beaucoup plus confiantes et à se dire : « F ** k this, f ** k you. Je vais faire ce que je veux faire. C’est l’énergie pour laquelle je vis.

Si elle a remarqué du sexisme en regardant sa mère dans Wicked Wisdom, et comment cela l’a influencée

Cent pour cent. C’est juste un espace masculin très blanc. Ils ne voulaient tout simplement pas d’elle là-bas, et ils ont dit très, très clairement qu’ils ne voulaient pas d’elle là-bas.

Il ne s’agit vraiment même pas de « Oh, je dois me dresser contre ces hommes ». Il s’agit vraiment de sentir que je dois défendre les femmes – les femmes et les personnes de couleur et tout groupe de personnes marginalisées qui ont été opprimées et à qui on a dit qu’elles ne pouvaient pas s’exprimer comme elles le voulaient. Donc, j’essaie de me concentrer sur les personnes qui haïssent et de me concentrer sur les personnes qui ont besoin de la voix.

En mentionnant précédemment qu’elle avait l’habitude de se faire intimider à l’école

Même comment j’ai essayé de m’habiller. C’était dur là-bas pendant un moment. Mais, les gens n’infligent de la douleur aux gens que s’ils souffrent. Je le crois fermement. Donc, tous ces enfants qui ont dit : « Tu es noir. Ce n’est pas ce que vous devriez porter. Ce n’est pas ce que font les filles noires. C’est bizarre. Ce n’est pas ton truc. Tous les gens qui ont dit ça, ils ont probablement vécu une sorte de traumatisme qu’ils ont ressenti comme s’ils devaient me le dire pour se sentir mieux dans leur peau. Donc, ça craint toujours, et je leur dirais que ce n’est pas du feu et qu’ils ne devraient pas faire ça. Mais, je dirais aussi, je comprends, parce que la vie n’est pas facile, et il est très difficile d’aborder des situations parfois avec un état d’esprit mature. Donc, évidemment, ce n’est pas OK. Je leur dirais qu’ils doivent réévaluer leurs valeurs et comprendre pourquoi ils ont dit cela. Mais aussi, c’est comme si nous souffrions tous. Je vais vous envoyer de l’amour malgré tout.

Sur les conseils qu’elle donne aux filles et aux jeunes femmes qui souhaitent se lancer dans la musique

Ne vous inquiétez pas tant de l’aspect commercial et ne vous inquiétez pas tant de l’aspect théorie musicale. Je dirais de prendre un instrument, quel qu’il soit, et de s’y familiariser. Jouez des chansons sur votre téléphone – jouez simplement avec la chanson. Ce qui rend la musique et un musicien spéciaux, c’est lorsqu’ils entrent dans leur propre monde et créent à partir d’un espace sans règles. Lorsque vous pouvez cultiver cela par vous-même avec votre instrument sans penser à aucune de ces choses, la théorie musicale logistique viendra plus tard. Les affaires logistiques viendront plus tard, mais vous avez une base et une relation solides avec votre instrument, quel que soit cet instrument. Donc, cela va vous faire traverser beaucoup de situations et beaucoup d’incertitude lorsque vous avez cette relation forte avec votre instrument.