Votre interview EDM: Charlie Dee Diaz parle de l’histoire de la maison, de l’Afro House et de son nouveau projet Tribal House Crew

Charlie Dee Diaz fait partie de la scène rave depuis avant même qu’elle ne s’appelle rave. Avec un amour pour la musique house depuis près de 50 ans, Diaz a sorti un certain nombre de morceaux reconnaissables sous plusieurs surnoms différents et allant de la tech house à la pop house en passant par la disco house et tout le reste. Le fil conducteur qui les lie tous, cependant, est la batterie.

Comme tout bon EDM devrait le faire, la musique de Diaz repose sur des lignes de batterie, qu’elles soient fortement syncopées, s’épanouissent à la fin d’une phrase ou sur le rythme régulier et lourd de 130 de la house et de la techno. Ayant appris cela, il n’est pas étonnant que Diaz, lui-même d’origine afro-cubaine, ait récemment lancé un nouveau projet ancré dans l’Afro house. C’est, après tout, l’une des disciplines électroniques basées sur la batterie les plus batteuses, et Diaz vise à le rendre encore plus.

Diaz voit Tribal House Crew, le projet qu’il a commencé avec sa femme, la chanteuse Maria (Mariella) Giambanco Diaz, comme un collectif dans lequel il prévoit d’amener de plus en plus d’artistes qui correspondent à son style, sa saveur et son amour de la batterie. En l’état, il a déjà recruté un certain nombre de ses artistes préférés de jazz, house et afro-cubains pour contribuer à ses sorties jusqu’à présent, et il a sorti la plupart d’entre eux, jusqu’à son prochain single « Afro-Acid » sur la maison de Miami Legend Oscar G’s Made dans l’étiquette de Miami.

Mais il y a encore plus en réserve pour Carlie Dee Diaz, alors qu’il se prépare à lancer son nouveau label et à sortir encore plus sous Tribal House Crew et son label solo. Avec l’Afro house, Diaz a peut-être vraiment trouvé sa place après toutes ces années. Mais arrêtons de bavarder, car c’est lui qui raconte le mieux sa propre histoire, et quelle histoire. Que le culte du tambour commence.

Tout d’abord, comment es-tu arrivé à l’Afro house ?

J’ai toujours été dans les rythmes afro depuis que je suis jeune. Mon père était musicien et il avait une paire de bongos LP dont je jouais quand j’étais très jeune. Certains de mes premiers souvenirs sont de moi frappant sur les bongos. Il y a une vidéo quelque part de moi le jour de mon premier anniversaire en train de jouer de la batterie donc je suppose que depuis ma naissance !

En revenant, toute ma programmation de batterie dans les années 80 était basée sur des percussions dans des rythmes afro-cubains et quand la musique house est devenue la musique jouée dans les clubs, j’ai adapté et fait de la musique house avec plus de percussions. A cette époque il n’y avait aucun genre d’Afro house et les labels auxquels j’envoyais ma musique, la rejetaient. Certains ont dit que c’était trop latin, pas assez house, etc. Alors j’ai continué à faire mes morceaux et à les apprécier moi-même.

Puis j’ai vu une vidéo d’Oscar G sur Instagram et j’ai aimé la musique qu’il jouait. Alors j’ai dit, enfin, quelqu’un qui joue de la musique que j’aime ! Je suis donc descendu à Miami pour Coyo Taco, un spot de Wynwood où il fait du DJ avec des percussions live d’Oba Frank Lords et de son fils Ngo Lords. Je me suis présenté, et c’est ainsi que j’ai découvert l’Afro en tant que genre. Depuis, Oscar a sorti 4 de nos morceaux sur son label, Made in Miami. Je suis amoureux du genre depuis, car il me permet de m’exprimer en beats.

Selon vous, qu’est-ce qui différencie le nouveau projet Tribal House Crew de vos autres travaux solo ?

Avec mon travail en solo, je sentais que je devais montrer une excellente production. Tout doit sonner bien sur le plan sonore et avoir une sorte d’attrait pop, comme mes trucs dans les années 80. Mon album, Liquide, avait de très bons morceaux mais en essayant de le perfectionner et en l’écoutant encore et encore, j’ai perdu ce que je recherchais. Il n’avait aucune direction. C’était tout un tas de genres mélangés, essayant de plaire à tout le monde.

Le projet Tribal House Crew est réalisé avec l’état d’esprit de « faites simplement ce que vous aimez et les gens qui l’aiment le trouveront ». J’en ai eu marre d’essayer de faire de la musique que tout le monde aimerait. C’est beaucoup plus facile de faire ce qui vient naturellement.

À ce stade de ma carrière, je suis assez confiant dans mes capacités à faire des battements de feu.

De plus, le Tribal House Crew me permet de faire venir des musiciens extérieurs pour participer au projet et faire partie de la tribu/du crew.

Vous avez dit que vous vouliez que le travail THC ait une ambiance de musique du monde plus lourde par rapport à la syncope et aux rythmes de la house afro plus standard, et cela semble vraiment présent avec « Afro-Acid ». Comment pensez-vous y être parvenu ?

Eh bien, Maria est italienne et écrit et chante en italien, et j’apporte les éléments afro-cubains du monde entier. Tous les différents morceaux que nous allons sortir l’année prochaine ont des instruments du monde comme des flûtes, des cordes et des percussions, avec des paroles en italien, anglais et espagnol. Nous avons voyagé partout dans le monde et je me rends compte que partout les gens aiment les percussions. Beaucoup de morceaux afro house utilisent maintenant une formule mais comme je l’ai déjà dit, je n’aime pas utiliser de formules.

« Afro Acid » est définitivement différent. L’un des éléments que j’ai utilisé et qui le rend très différent de l’Afro house standard est la sensation Acid d’un plugin de type Roland 303 tout au long du morceau. Un DJ m’a dit que le mix original était Raw ! De plus, mon jeu de percussion et ma programmation apportent une sensation différente de celle d’un morceau afro standard. Je ne joue pas de rythmes standards.

Voyez-vous « AfroAcid » comme plus qu’un single ? Comme peut-être un nouveau genre ?

Au fur et à mesure que l’Afro house se développera, je pense qu’elle aura de nombreux styles différents. Nous n’avons pas besoin de plus de genres. Mon style penche particulièrement vers quelque chose que j’appelle Afro-tech, qui, pour moi, est une combinaison d’Afro house et de tech house. Pas un genre. Juste mon style. Je vois Afro se diriger vers des sons organiques combinés avec des rythmes et des motifs techno.

Votre épouse, la chanteuse Maria (Mariella) Giambanco Diaz travaille également avec vous sur ce projet, et elle est répertoriée comme artiste sur « Afro-Acid ». Quelle a été sa contribution à ce morceau ? Voyez-vous Tribal House Crew en duo ou en collectif ?

Je vois définitivement le Tribal House Crew comme un collectif avec moi à la tête. Un peu comme le Salsoul Orchestra, différents artistes contribuent différentes parties. Par exemple, j’ai utilisé le saxophoniste Ronald Rodriguez sur « Make Me Feel Good », sur Made in Miami, et le chanteur/percussionniste Oba Frank Lords sur un nouveau morceau qui sortira bientôt. Je les considère comme des amis et faisant partie de l’équipage. Il y en aura d’autres.

La contribution de Maria consiste généralement à écrire des paroles et à créer des mélodies pendant le processus de création d’un morceau. Quand nous jouons en direct, elle sera parfois DJ pendant que je joue des percussions en direct. Sur ce morceau, elle a assisté à l’enregistrement des percussions et d’une partie de la mélodie acid house.

Revenons au single : les voix sur ce morceau semblent être ce qui lui donne vraiment ce monde reconnaissable comment avez-vous créé ces voix ? Maria a-t-elle contribué sa voix sur la piste?

À l’origine, Maria avait mis en place des voix très similaires à celles que nous avons fini par utiliser. C’était l’ambiance que j’avais en tête. Mais j’ai senti que la voix qu’elle faisait allait mieux avec un autre morceau sur lequel je travaillais. J’ai fini par parcourir ma collection d’échantillons vocaux et j’ai trouvé les échantillons, les ai enchaînés pour créer un rythme cool qui sonnait légitimement comme une phrase. Je pense que ça a marché !

Vous avez quelques projets annexes autour de Tribal House Crew et de vos autres musiques. Peut tu parler un peu de Breakout Beats et de Underground Rhythm ? Comment voyez-vous tous ces projets grandir ensemble?

Breakout Beats est une collection de morceaux plus percussifs/breakbeat de la musique de club que je prévois de sortir sur mon label Underground Rhythm Records. Je prévois d’utiliser le label pour présenter et développer mon style de musique house, qui utilise beaucoup de percussions et moins d’instruments. Mes choses préférées sont les bongos, les beats et la basse. Je veux que le label soit connu pour les bangers.

Quelle est la prochaine étape pour Tribal House Crew ? Envisagez-vous de sortir sous Charlie Dee Diaz dans le futur aussi ?

Quelle est la prochaine étape pour Tribal House Crew ? Eh bien en ce moment, nous avons profité de la pandémie et nous avons près de dix chansons terminées et en attente d’un mixage final. j’ai aussi le Liquide projet de remix que je vais sortir sur Underground Rhythm sous le nom de Charlie D Diaz plus quelques chansons d’un autre de mes pseudonymes, Digital Meltdown. Nous pourrions même sortir un morceau de suivi de « Throw em the Chicken » de Crowd Control, un alias que j’ai utilisé en 1989 pour l’album Black Havana sur Capitol Records.

Quelle est la chose que vous voulez vraiment que les auditeurs sachent ou ressentent lorsqu’ils écoutent votre musique ?

La seule chose que je veux, c’est que les gens aient envie de danser. C’est ça.

« Afro-Acid » sortira sur le nouveau label Underground Rhythm de Diaz le 25 février. Il a lancé le morceau tôt avec ses trois mixes exclusivement sur Traxsource, où les fans peuvent également pré-commander. Découvrez les autres titres publiés par le projet sur Spotify.