Une jeune femme prometteuse tente de brûler la terre avec un thriller provocateur de vengeance contre le viol | La revue

Le pitch: Cassie (Carey Mulligan) était autrefois une jeune femme prometteuse à la faculté de médecine, avec sa meilleure amie, Nina. Lorsqu'un événement traumatisant impliquant Nina a entraîné son suicide, Cassie a laissé Cassie blasée et enragée contre le système qui protégerait ceux qui blesseraient sa meilleure amie. Pour cette raison, Cassie a abandonné l'école de médecine, a pris un emploi sans issue dans un café et passe maintenant ses soirées à démonter le système, un «gentil gars» à la fois. Cependant, ses plans de vengeance impitoyable changent quand elle croise l'ancien camarade de classe Ryan (Bo Burnham).

"Toxique": Le premier long métrage de l’écrivain et réalisateur Emerald Fennell sert de critique cinglante de la culture du viol et du privilège qui la protège. Pour rendre la médecine plus facile, Fennell utilise une esthétique pop bubble gum, une bande-son féminine de vers d'oreille et l'humour noir comme véhicule sucré pour son retrait provocateur. Cela en fait un début engageant, très divertissant et défiant le genre qui utilise une méthode de vengeance unique pour agir comme une métaphore plus acceptable du traumatisme que les femmes subissent après une agression sexuelle.

Chaque soir, Cassie sort seule dans les bars et se comporte comme si elle était trop ivre pour prendre des décisions judicieuses, et encore moins rentrer chez elle en toute sécurité. C’est un appât pour tout homme qui l’approcherait sous le prétexte d’agir dans son meilleur intérêt, seulement pour profiter d’elle quand elle est incapable de consentir. C’est précisément à ce moment que Cassie laisse tomber la façade et prononce une conférence courroucée. C'est ça. Grâce au modus operandi de Cassie, Fennell tend un miroir au «gentil gars» trompeur, mais il manque étrangement de dents.

Plus les cercles narratifs reviennent aux événements incitatifs initiaux et au plan de vengeance plus large, plus les critiques de Fennell deviennent confuses. Elle passe d'un point de discussion à un autre, provoquant un coup de fouet ton sur ton en cours de route, mais il leur manque une thèse cohérente. Le voyage de Cassie semble davantage brûler la terre dans l’espoir de décimer quoi que ce soit et tout dans le large éventail de la culture du viol, plutôt que de la précision. Même encore, Fennell aborde de hautes ambitions avec confiance.

"Les étoiles sont aveugles": Mulligan se transforme en une performance qui définit sa carrière en tant que Cassie, procurant à l'héroïne un intérêt fondamental inconditionnel à travers tous ses hauts et ses bas. Cassie est une femme profondément gardée avec une fureur constante qui mijote juste sous la surface, mais Mulligan transmet un océan de profondeur dans un personnage qui garde sa douleur aussi près que possible du gilet. Elle est vulnérable, déterminée, brisée et même ouverte à la guérison pour la bonne personne.

La représentation du tour de force de Mulligan est si phénoménale qu’il serait facile de l’attribuer à un spectacle solo. Pourtant, Fennell a rassemblé un casting de joueurs remarquables qui ajoutent encore plus de complexité émotionnelle. Ryan de Burnham jette une clé importante dans les plans de Cassie, ce qui en fait un intérêt amoureux attachant. Il a tendance à faire des erreurs, mais l'empathie que le personnage lui a donnée brouille encore plus la conversation.

Clancy Brown et Jennifer Coolidge jouent les parents de Cassie, tous deux profondément préoccupés et confus par le changement dramatique de personnalité de Cassie, tout en le gérant de différentes manières. Connie Britton et Alison Brie montrent comment le privilège féminin peut aider à protéger les prédateurs contre les accusateurs. Dans le même temps, Laverne Cox donne au public un aperçu d'une Cassie plus heureuse qui aurait pu être la patronne de son café, tandis que Molly Shannon apparaît pour une scène critique de construction de personnages en tant que mère de Nina, suppliant Cassie de passer à autre chose avec elle. la vie.

«Euh-Oh»: Le personnage petit mais essentiel de Shannon révèle l’un des défauts les plus flagrants du film; la pauvre Nina n'a aucune agence dans une histoire alimentée par ce qui lui est arrivé. Sa mort survient avant le début du film et toute son identité est consumée par l’événement qui a irrévocablement changé sa vie et celle de Cassie. La métaphore est claire, mais cela ne la rend pas moins désordonnée ou flagrante.

Une fois que Cassie se dirige vers sa fin de partie, le film se transforme en un troisième acte qui est garanti de polariser. Lorsque vous pensez que Cassie se dirige peut-être vers une finition soignée et terne, Fennell met plutôt un fusible à un acte final explosif qui inspirera des réflexions et des dissections pour les années à venir. La spécificité et la vérité offrent une conclusion satisfaisante pour ce récit tumultueux et étrangement contagieux, mais ses implications et ses questions sans réponse laissent un arrière-goût amer.

Le verdict: Grâce à un sens distinct du style et à des performances captivantes, les débuts de Fennell sont aussi audacieux qu’assurés. Jeune femme prometteuse évite la formule familière de viol-vengeance et injecte un regard féminin subversif, mais ne couvre aucun nouveau terrain qui n'a pas encore été abordé. Un film pop accrocheur conçu autour d’une série de points de discussion sur la culture du viol, la dissection cinglante de la culture du viol par Fennell lutte parfois contre son ambition. Malgré toutes les complexités du sujet, il est abordé avec une simplicité surprenante. Malgré ses incohérences et sa mise en accusation souvent apprivoisée (jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas), il y a tellement de choses à déballer ici que le discours autour Jeune femme prometteuse se poursuivra encore longtemps.

Où est-il diffusé? Jeune femme prometteuse sortira le 25 décembre dans la vidéo à la demande premium et dans des salles limitées.

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