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Un guide de la classe de 2021 du Rock and Roll Hall of Fame

Chaque année, de grandes quantités d’encre numérique sont déversées sur ceux qui ne sont pas entrés dans le Rock and Roll Hall of Fame et sur les genres qui sont laissés de côté. Mais la classe de cette année est assez forte, nous avons donc trouvé plus intéressant de célébrer ceux qui ont reçu le signe de tête et de donner aux néophytes un point d’entrée dans leurs catalogues parfois intimidants. D’un auteur-compositeur-interprète générationnel à des icônes du hip-hop, des pionniers de la musique électronique à un dieu de la guitare parti trop tôt, voici notre répartition de la classe du Rock and Roll Hall of Fame de 2021.

Artistes interprètes ou exécutants


Tina Turner
Connue pour sa résilience, son énergie infatigable et ses performances puissantes, Tina Turner a déjà été intronisée en 1991 pour son travail aux côtés de son ex-mari décédé Ike Turner, tandis que son récent signe de tête reconnaît spécifiquement sa carrière solo (et parvient à la consacrer séparément de la notoire abusif Ike). Elle a fait l’objet d’un documentaire sur HBO Max plus tôt cette année, et bien qu’elle n’ait pas sorti un nouvel album au cours de ce siècle, son retour en solo en 1984 Danseur privé l’a amenée aux hauteurs de rocher du stade de ses rêves.


Carole King
Carole King était dans les tranchées du monde de la musique depuis son adolescence, composant des tubes avec son partenaire d’écriture et plus tard son mari Gerry Goffin. Ses chansons ont été enregistrées par pas moins que les Beatles, les Drifters, Aretha Franklin, les Byrds et James Taylor, et son évasion en tant qu’interprète à la fin des années 1960 a abouti à la sortie du mastodonte de 1971. Tapisserie. L’album a offert un modèle pour le mouvement en plein essor des auteurs-compositeurs-interprètes des années 70, et est toujours apprécié pour son mélange de savoir-faire et de sincérité émotionnelle.


Les Go-Go
Comme leur documentaire de 2020 l’a déclaré à plusieurs reprises, les Go-Go restent le seul groupe entièrement féminin à décrocher un album numéro un contenant uniquement leurs propres compositions et performances. Leurs débuts en 1981 La belle et la Bête était une pierre angulaire du mouvement new wave naissant, et mélangeait la flottabilité pop des années 60 avec l’énergie du punk. Les deux côtés de La belle et la Bête a débuté avec des succès monstres – « We Got the Beat » et « Our Lips are Sealed » – qui ont donné un élan au groupe pour deux autres albums avant d’imploser en 1985.


Jay Z
Le capitaliste le plus démonstratif du hip-hop, Jay-Z a présenté au grand public des histoires sur son éducation difficile avec Bed-Stuy. Doute raisonnable en 1996, et a aidé à lancer la carrière d’un jeune Kanye West avec les années 2001 Le plan directeur. Les batailles font toujours rage pour savoir quel est l’album le plus définitif de Jay-Z, avec une faction qui fait également du bruit pour 2003 L’album noir comme un favori du cheval noir. Ces dernières années, il a fait plus de nouvelles pour ses investissements et son mariage que pour sa musique, mais pour quelqu’un qui nous a rappelé un jour que «je ne suis pas un homme d’affaires / je suis une entreprise, mec», cela pourrait bien être une mission accomplie.


Foo Fighters
L’idée que le nouveau projet du batteur maladroit du Nirvana se transformerait en un monstre rempli d’arène couvrant des décennies ne semblait pas réalisable en 1995, mais Dave Grohl est devenu l’oncle cool du rock, un ambassadeur de la musique à base de guitare, et l’un des plus éminents partisans de son histoire. Ses chansons sont jouées lors des mariages, des funérailles et des inaugurations présidentielles, et il pourrait également vous servir des côtes dans un parking. Si son plus gros défaut est qu’il ne semble pas être en mesure de dire non à la participation à pratiquement tous les documentaires rock, c’est aussi un sous-produit du fait qu’il y en a peu dont l’enthousiasme pour la musique rock est si englobant et sans réserve. 1997 La couleur et la forme reste la meilleure encapsulation du groupe: doucement mélodique, abrasif, contemplatif et extrêmement désireux de plaire.


Todd Rundgren
La longueur de notre propre biographie de Todd Rundgren suggère certainement la complexité de sa carrière, qui va de la pop star à l’explorateur de genre en passant par le producteur acclamé et l’innovateur technologique. Alors que sa carrière solo comprend des albums remarquables comme Quelque chose n’importe quoi? et Avorton, il avait également le doigt sur le pouls de la musique dans les années 70 et 80, son nom apparaissant sur les albums du groupe, Badfinger, Meat Loaf, XTC, les Psychedelic Furs, Patti Smith et les Tubes. Et il est trois fois membre du All-Starr Band, ce qui compte pour quelque chose dans notre livre.

Prix ​​Early Influence


Kraftwerk
Si vous êtes une institution qui cherche à célébrer la trajectoire de la musique populaire, l’inclusion des pionniers de la musique électronique Kraftwerk est une évidence. Le son robot pop du groupe allemand a défini le modèle pour une grande partie de la musique qui a suivi, et des albums comme le chatoyant Autobahn et l’hypnotique Trans-Europe Express a ouvert la voie à des sons qui continuent de résonner sur la radio pop aujourd’hui.


Charley Patton
Le roi original du blues du Delta, Charley Patton était à la fois une célébrité de bonne foi à son époque et suffisamment mystérieux pour que plusieurs faits de base sur sa vie (son année de naissance, son appartenance ethnique, même l’orthographe de son nom) restent des points de discorde. Musicalement, il a incorporé un large éventail de techniques pour obtenir une variété de sons de son instrument, et était connu pour apporter un spectacle enthousiaste au monde du blues. Le coffret de sept disques Screamin ‘and Hollerin’ the Blues: les mondes de Charley Patton devrait satisfaire les completistes, tandis que la compilation simplifiée Fondateur du Delta Blues peut raconter l’histoire aux nouveaux arrivants.


Gil Scott-Heron
La fusion du R&B et du jazz de Gil Scott-Heron avec une poésie politiquement et socialement consciente a fait de lui une voix cruciale dans la maturation de la musique commerciale dans les années 1970. Il a souvent fait équipe avec le compositeur et producteur Brian Jackson, qui a contribué à donner une forme musicale et à se concentrer sur les paroles pointues de Scott-Heron, et les deux ont profité d’une série d’albums de premier ordre tout au long de la décennie, partageant parfois la meilleure présentation (L’hiver en Amérique, C’est ton monde) tandis que d’autres fois, le nom de Scott-Heron était seul (Morceaux d’un homme, Petite discussion au 125e et Lenox). Il est maintenant considéré comme un ancêtre du hip-hop qui a donné le feu vert aux générations suivantes pour s’exprimer sans crainte.

Prix ​​d’excellence musicale


LL Cool J
Les jeunes générations ont appris à connaître LL Cool J en tant qu’hôte régulier des Grammys et star de près de 300 épisodes de NCIS: Los Angeles, qui montrent que leurs parents regardent, mais sa place dans l’histoire du hip-hop est importante. L’un des premiers artistes à enregistrer pour Def Jam, ses tubes du milieu des années 80 «I Need a Beat», «Rock the Bells» et «I Can’t Live Without My Radio» ont joué un rôle crucial dans l’introduction de la musique rap dans la pop. intégrer. Son album de 1990 Maman a dit de vous assommer solidifié son statut de superstar, ce qui lui a offert l’opportunité de passer à l’actrice. Nous ne pouvons qu’espérer que sa bobine de grésillement comprend des extraits Halloween: H20 et Jouets.


Billy Preston
Peut-être le cas le plus vrai pour un cinquième Beatle, l’organiste Billy Preston a brièvement revigoré le groupe en conflit lorsqu’il a été invité à contribuer au tumultueux. Qu’il en soit ainsi sessions. Il a fini par se produire sur sept titres, recevant même la co-facturation sur le single « Get Back ». Mais ce n’est pas comme si les Beatles l’avaient arraché à l’obscurité, il s’était déjà fait un nom en se produisant avec Ray Charles et avait sorti ses propres albums soul teintés de gospel. Après Qu’il en soit ainsi, il a ensuite été signé chez Apple Records des Beatles, où il a sorti Paroles encourageantes en 1970, la meilleure encapsulation de son gros son exubérant.


Randy Rhoads
L’une des histoires les plus tristes de l’histoire du rock, le guitariste Randy Rhoads n’avait que 25 ans lorsqu’il est mort dans un accident d’avion au cours d’une virée malavisée. Sa carrière a débuté avec les deux premiers albums de Quiet Riot, mais il est vraiment devenu une star pour son éblouissant chant néoclassique sur les deux premiers disques d’Ozzy Osbourne, Blizzard d’Ozz et Journal d’un fou. « Crazy Train » est toujours un riff que presque tous les guitaristes en herbe apprennent à un moment donné, qu’ils le veuillent ou non, et son jeu varié sur des chansons comme « Mr. Crowley », « Over the Mountain » et « Diary of a Madman « reste emblématique.

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