Top 10 des comédies musicales sur grand écran

Ça y est, le meilleur du pire du 7e art est tombé. Et en 2022, les Razzie Awards ne sont pas tendres avec Diana, la comédie musicale. Disponible sur https://www.netflix.com/, le long-métrage s’illustre avec neuf nominations. Mais le cinéma a aussi su produire quelques petits bijoux pour les mélomanes. Alors voici dix comédies musicales mythiques à savourer sur grand écran.

Un Américain à Paris (1951)

Gene Kelly et Leslie Caron forment un duo de charme dans ce film six fois oscarisé. D’ailleurs, la comédie musicale de Vincente Minelli a décroché l’Oscar du Meilleur Film. Mais ce classique a surtout marqué les esprits pour sa partition signée George Gershwin. Dans un Paris tout en poésie, l’œuvre rend aussi hommage à d’illustres peintres français comme Renoir ou Toulouse-Lautrec.

Les Demoiselles de Rochefort (1967)

La comédie musicale made in France n’a pas à rougir de la comparaison avec Hollywood. Et les prestations de Catherine Deneuve et Françoise Dorléac continuent de charmer les générations. D’ailleurs, tout le monde connaît encore les paroles des fameuses sœurs jumelles. La mise en scène de Jacques Demy demeure aussi une référence du genre, influençant même des réalisateurs modernes.

La La Land (2016)

À contrecourant des superproductions actuelles, Damien Chazelle remet la comédie musicale au goût du jour. Il signe un bijou inspiré par les classiques des années 50, aussi bien que la Nouvelle Vague française. Emma Stone et Ryan Gosling s’y donnent à cœur joie dans un décor hollywoodien aérien. Rien d’étonnant à ce que La La Land ait décroché quatorze nominations aux Oscars, dont une consécration pour le compositeur Justin Hurwitz.

West Side Story (1961)

La décennie des 60s marque un nouvel âge d’or pour la comédie musicale au cinéma. Et ce Roméo et Juliette new-yorkais rencontre un succès ébouriffant dès sa sortie. Les amours contrariés de Maria et Tony ont d’ailleurs enchanté à nouveau les salles obscures en 2021. Alors si vous souhaitez comparer les deux versions, le remake de Steven Spielberg déboule sur https://www.disneyplus.com/ en mars prochain.

Grease (1978)

John Travolta et Olivia Newton-John campent deux amoureux transis dans cette rom com musicale. Au cœur d’un lycée américain des années 50, tout l’imaginaire de l’American Dream est réuni. Mais le film reste surtout dans les mémoires pour ses chansons inoubliables. Et quarante ans après sa sortie, Grease Le Musical se produit sur les scènes du monde entier.

Cabaret (1972)

Au début des années 30, la chanteuse américaine Sally Bowles se produit dans un des cafés-théâtres les plus en vue de Berlin. Mais en filigrane, c’est la fin d’un monde qui s’amorce à l’aube de la seconde guerre mondiale. Porté par l’interprétation magistrale de Liza Minelli, ce vibrant hommage au music-hall enchaîne les chansons cultissimes comme Mein Herr.

Chicago (2002)

Le réalisateur Rob Marshall nous offre une plongée glamour dans le Chicago des années 20. Fort d’un casting cinq étoiles, l’œuvre récolte treize nominations aux Oscars. Chicago est un succès tel, que le film se décline même en jeu vidéo. Un casino en ligne comme https://www.vegasslotsonline.com/ vous permet ainsi de revivre l’ambiance iconique du film. La machine à sous Chicago The Musical reprend tout l’univers de la comédie musicale. En bonus, vous pouvez y jouer gratuitement. Et bien d’autres jeux vous attendent en ligne, y comprit sur mobile.

Moulin Rouge ! (2001)

Ewan McGregor et Nicole Kidman font étalage de leurs talents vocaux dans cette tragédie romantique sur fond de cabaret parisien. Et le décor kitsch du Moulin Rouge est un terrain de jeu rêvé pour l’extravagance de Baz Luhrmann. Le film se ponctue donc de reprises décalées de morceaux à succès, avec une mention toute spéciale au sensuel tango de Roxanne.

A Star is Born (2018)

Acclamé par la critique, ce film musical est un remake du classique de 1954. Réalisateur et acteur, Bradley Cooper y livre une prestation touchante. Mais c’est Lady Gaga qui crève l’écran. La chanteuse américaine signe même certains de ses meilleurs titres à l’instar de Shallow.

Mary Poppins (1964)

Quand Walt Disney se lance dans la comédie musicale, cela donne un conte féerique. Entre animations nostalgiques et prises de vue réelles, le film de Robert Stevenson n’a rien perdu de sa magie. À ce jour, Mary Poppins reste d’ailleurs le rôle le plus marquant de Julie Andrews.