The Craft: Legacy est une lettre d'amour inégale aux cinglés | La revue

Le pitch: La scénariste et réalisatrice Zoe Lister-Jones revient avec la suite tant attendue de 1996 Le métier. Semblable à son prédécesseur, cette histoire suit trois adolescentes sorcières à la recherche d'un quatrième pour compléter leur cercle. Entrez une nouvelle fille en ville, Lily (Cailee Spaeny), dont la mère (Michelle Monaghan) vient d'emménager avec son nouveau petit ami (David Duchovny) et ses trois fils adolescents. Ce qui commence comme un conte de passage à l'âge adulte se transforme finalement en un mystère aux enjeux mal définis.

Quand les sorcières vont à cheval: Le métier a un héritage compliqué à compter de voir comment il a non seulement inspiré une génération de filles à explorer l'occulte, mais a également fourni une représentation importante dans le casting de Rachel True dans le rôle de Rochelle. Ces dernières années, cependant, le film a été réévalué pour sa représentation douteuse des amitiés féminines et la peur implicite du pouvoir féminin. De plus, le casting inclusif adoré – autrefois considéré comme un jalon dans la représentation diversifiée – a été gâché par l'effacement ultérieur de True et de son personnage Rochelle dans les apparitions de marketing et de convention.

Sans surprise, Lister-Jones tente de rectifier tout cela en dépeignant ces nouvelles sorcières comme de jeunes femmes compatissantes, tentées par des désirs immatures, mais assez sages pour reconnaître quand elles volent trop près du soleil. C’est un pivot sage qui montre à quel point la puissance et la diversité exceptionnelles ne sont pas à craindre, mais plutôt ce qui nous rend forts. Avec le recul, c'est un total de 180 sur les lectures implicites des thèmes du film original.

La représentation est également forte. Un personnage trans vit sa vie sans être affecté par l'identité, ce qui est un changement rafraîchissant par rapport à un récit si souvent encadré par un traumatisme, tandis qu'un personnage bisexuel ajoute de la profondeur et de la nuance à la procédure. Bien que leurs arcs soient par la suite relégués à l'écart pour se concentrer sur l'intrigue plus vaste qui s'ensuit, ces personnages se sentent aimés par le cinéaste plutôt que d'être jetés pour le tokenism.

Je t'ai jeté un sort: Un autre amendement inspiré est la belle représentation du film de la sorcellerie. Lister-Jones a consulté Réveiller la sorcière auteur/La vague de sorcière l'hôte Pam Grossman, et sa perspicacité a justifié une représentation stimulante de la magie et de la nature unificatrice du coven lui-même. Lily de Spaeny rejoint Tabby (Lovie Simone), Lourdes (Zoey Luna) et Frankie (Gideon Adlon) dans une communauté solidaire qui ne se penche jamais sur les stéréotypes. Les rituels et les ornements sont authentiques, tout comme le sentiment de jeu qui voudrais accompagner les adolescentes à la découverte de nouveaux pouvoirs. Le seul reproche est l'exécution des effets, à savoir la surutilisation de CGI colorés qui donne à la magie un lavage assez juvénile et finit par diminuer les sorts. Un exemple est la façon dont les filles gèlent le temps, ce qui donne l'impression que quelque chose est sorti d'une sitcom des années 90.

Double, double, labeur et difficulté: En fin de compte, le film se déroule lorsqu'il tente d'explorer ses personnages. On nous dit que Lily est différente, mais à part sa coupe de cheveux excentrique et mignonne, et le fait qu'elle dit qu'elle n'a pas d'amis, nous ne vraiment j'ai trouvé pourquoi. Nicholas Galitzine vole chaque scène en tant que Timmy, naviguant habilement une gamme d'émotions et de motivations, pour être jeté de côté pour l'acte final. Monaghan est sous-utilisée et reçoit très peu, tout comme son petit ami à Duchovny. En tant qu'Adam, Duchovny joue le rôle du conférencier motivateur masculin avec des croyances toxiques et dominantes. Ce qui commence comme une représentation intrigante de la masculinité se résume à un méchant trouble avec une résolution déroutante. Encore et encore, les personnages font des détours ou déraillent complètement.

Le verdict: Une grande partie du tissu conjonctif du film par rapport à l'original semble forcée et artificielle, vous vous demandez si cela aurait été mieux servi comme un remake direct – ou même une série Netflix. Hélas, Blumhouse a opté pour une suite autonome, ce qui soulève la question: «À qui est destiné ce film?» Tout simplement, Héritage s'adresse à quiconque s'est déjà senti ostracisé ou marginalisé ou qui a souhaité une représentation authentique dans les films. Bien qu'il ait pu être écrit en pensant aux adolescentes, ce film est «pour» tout le monde et pourrait prêter une empathie précieuse à ceux qui ne se voient pas représentés dans l'histoire.

À cause de ce, Héritage porte son cœur sur sa manche et vous pouvez ressentir l'amour pour le matériau source. Il y a une attention attachante et opportune sur la construction de la communauté, qui est fondamentale à la vraie sorcellerie, et le message que nos différences sont ce qui nous rend forts mérite d'être répété à chaque occasion. Malheureusement, il manque des ingrédients clés dans le chaudron et le film se sent guindé par son arc narratif. Idéalement, nous aurions eu l'occasion de voir la dynamique complexe des personnages établie au cours de la première moitié se jouer, mais ce que nous obtenons n'est principalement qu'une lueur.

Où est-il diffusé? L'artisanat: l'héritage est actuellement disponible via Amazon Prime Video.

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