TEKE Unleash Playful Mayhem on the Wild « Barbara »

Song of the Week se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Retrouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, les rockers psychédéliques montréalais TEKE :: TEKE libèrent un esprit farceur sur une ville sans méfiance dans la sauvage et bruyante «Barbara».

Ne prenons pas de l’avance sur nous-mêmes.

Peu importe à quel point les taux d’infection ont chuté dans certains États (pas tous) ou combien de vaccins ont été jetés dans les bras des gens, cela semble être le mantra auquel les responsables de la santé s’en tiennent: ne prenons pas de l’avance sur nous-mêmes. C’est un conseil judicieux – soutenu par le type de science et de données qui sauve des vies – mais c’est la prudence qui devient de plus en plus difficile à respecter maintenant que le temps est cassé, l’été appelle et, plus tentant, nos artistes préférés commencent à annoncer leurs dates de première tournée, dans la plupart des cas, dans plus d’un an. Heureusement, ces artistes – y compris Conséquence des favoris comme Julien Baker, Waxahatchee avec Katy Kirby et Lucy Dacus, sans oublier d’énormes réunions de têtes d’affiche comme My Chemical Romance et Rage Against the Machine – ont annoncé ou reporté des dates pour l’automne ou même début 2022.

En d’autres termes, ils nous obligent à ne pas prendre de l’avance sur nous-mêmes… pendant au moins un peu plus longtemps.

Mais maintenant que nous pouvons commencer à voir cette lumière proverbiale au bout du tunnel de la pandémie et que les dates des tournées recommencent à peupler les sites Web des artistes, il est de plus en plus difficile de ne pas imaginer de nouvelles versions, comme «Barbara» de TEKE :: TEKE, qui résonne du son système d’un club en sueur ou à la dérive à quelques centaines de mètres d’une scène de festival, attirant les curieux qui se font une faible écoute. Si vous avez eu la chance d’assister à notre diffusion en direct Protect Live Music, qui a profité à NIVA, vous avez vu à quel point ces sept rockers psychiques montréalais sont fous lorsqu’ils reçoivent un public franc. Il s’agit d’un assaut cinétique de lumières, de sons (des guitares aux flûtes), de mode (des sweats à capuche aux kimonos) et de théâtre qui défie presque toute description et qui exige certainement de l’attention.

Notre propre Ben Kaye s’est récemment assis avec le groupe pour notre populaire série Origins afin de découvrir d’où vient exactement «Barbara». Il s’avère que le germe de l’idée est venu d’un cas étrange d’identité erronée dans une station de métro, où le guitariste rythmique du groupe, Hidetaka Yoneyama, a rencontré un homme plus âgé qui s’est approché de lui en criant: «Barbara, Barbara, est-ce tu? Barbara, c’est toi, n’est-ce pas?… Barbara!… »Cela pourrait être assez d’inspiration pour une chanson rock excentrique en soi, mais la chanteuse / plasticienne Maya Kuroki a alors eu l’idée de combiner l’anecdote avec le folklore japonais. Par conséquent, la chanson sur une étrange confrontation est devenue ce qui pourrait se passer si le Zashiki-Warashi – un esprit espiègle et enfantin qui fait des farces aux gens – était lâché sur la ville.

Comme l’écrit Kaye, «Pour faire la bande originale de ce chaos ludique, le groupe prépare un carnaval approprié de sons punk. Alors que les trombones défilent dans les rues, des flûtes font tourner le Zashiki-Warashi dans une frénésie de pigeons cicatrisés et de dentifrice au wasabi. C’est une course folle avec un refrain d’appel et de réponse et l’énergie incomparable du groupe dans toute sa gloire surf-psych.

Et c’est trop beau – trop sauvage, trop intense, trop de tout – pour ne pas être bientôt vu sur scène. Et c’est là que réside le hic. Nous prenons de nouveau une longueur d’avance. Nous achetons des billets, faisons des plans et prétendons que c’est un été et un automne normaux et même 2022 qui approche à grands pas. Mais pouvez-vous nous en vouloir? Avec des guitares de surf, des appels et des réponses et des farceurs d’esprit embêtants qui nous attendent, il est difficile de ne pas avoir au moins un peu d’avance sur nous-mêmes.

Être prudent.

–Matt Melis
Directeur de la rédaction


Mention honorable

Conway the Machine – «Scatter Brain» (avec Ludacris et JID)

Conway the Machine a abandonné son dernier projet, La Maquina, vendredi. En avant-première, il a partagé une nouvelle chanson, «Scatter Brain» avec JID et Ludacris. La coupe du groupe est produite par Don Cannon et est construite autour d’un échantillon d’enfants chantant. Il trouve que Conway s’ouvre avec des lignes sur le fait de gagner de l’argent dans les rues, même s’il n’a pas trouvé de succès commercial. JID enchaîne avec quelques discussions sur les armes à feu, en rappant des lignes comme: «Je n’ai pas de résistance avec une édition Colt .45 / Gold, je suis un magicien de la drogue / N-ggas disparaissant si je les entends dissin. Ludacris poursuit le thème en laissant tomber les références à Credo II et Rick James. –Eddie Fu

Îles – «Réglez la lumière du jour»

Le mois dernier, Islands a annoncé qu’ils revenaient avec leur premier album en cinq ans, Islomanie, plus tard en juin. Ils ont déjà partagé le premier single dancey de l’album, «(We Like To) Do It with the Lights On», et maintenant le groupe indie-rock dirigé par Nick Thorburn a partagé une autre chanson du disque intitulée «Set the Fairlight». Alors que ce morceau précédent avait un air sciemment loufoque de club-pop, «Set the Fairlight» se sent un peu moins chaotique. Il a toujours une impulsion motrice qui serait mieux servie dans une foule étourdissante de spectateurs, mais son son de chipper rappelle plus que des groupes de dernière génération comme Surfer Blood et Wolf Parade que des actes disco. « C’était la dernière chanson créée pour l’album, écrite et enregistrée pendant la pandémie », a déclaré Thorburn dans un communiqué. «Je suppose qu’il s’agit vaguement du sentiment d’anxiété et de peur provoqué par COVID. Il y a la séparation (par un mur du cimetière – sombre!), L’isolement et le désir de tendre la main et de toucher quelqu’un. –Eli Enis

Lucy Dacus – «Chaud et lourd»

Lucy Dacus a annoncé son nouvel album, Vidéo maison, sortie le 25 juin sur Matador. Après le premier single «Thumbs», que nous avons nommé par la suite notre chanson de la semaine, Dacus a sorti une chanson intitulée «Hot & Heavy» comme deuxième aperçu de l’album. S’adressant à la croissance personnelle, il est accompagné d’une vidéo autodirigée tournée dans l’historique Byrd Theatre de Richmond. Sur une instrumentation à la guitare évoquant la nostalgie d’un souvenir affectueux de l’enfance, Dacus compare son moi actuel et son passé. «Avant, tu étais si gentille», chante-t-elle. «Maintenant, vous êtes un pétard dans une rue bondée / Je ne pouvais pas détourner le regard même si je le voulais / J’essaye de m’éloigner mais je reviens au début.» –Eddie Fu

Uwade – « L’homme qui voit demain »

Le chanteur folk nigérian-américain Uwade a sorti cette semaine une nouvelle chanson époustouflante, «The Man Who Sees Tomorrow», aux côtés d’une reprise de «Lodarore» du chanteur d’Edo Sir Victor Uwaifo. « L’homme qui voit demain » est une ode émouvante dédiée à son défunt père, le Dr James I. Akhere, et présente des paroles déchirantes livrées dans le ton chaud et riche d’Uwade. «Si le temps est tout ce que nous avons», chante-t-elle. « Je promets de ne pas le gaspiller / Et tout ce que tu es / Je sais que je ne peux pas le remplacer / Mais je te verrai de l’autre côté. »

«Quand j’ai perdu mon père en août 2020, j’ai été dévasté. Le chagrin était comme du plomb dans mon sang », se souvient Uwade dans un communiqué. «Cela a rendu tout gris, terne et dénué de sens. Cela a rendu la vie trop longue. Elle a ajouté: «Mon père fait partie de moi d’une manière très réelle et« L’homme qui voit demain »est mon ode à lui; ma promesse de continuer à le chérir, même dans la mort. –Eddie Fu

Wu-Lu – «Times»

Le multi-instrumentiste et producteur du sud de Londres Wu-Lu, alias Miles Romans-Hopcraft, a dévoilé une nouvelle chanson frémissante intitulée «Times». Wu-Lu a autoproduit le morceau, qui présente la batterie de Morgan Simpson de black midi. Il fait rage tranquillement sous la surface comme du rock alternatif du début du siècle, mais n’atteint jamais le crescendo palpitant de son précédent single, «South». Comme il l’a expliqué dans un communiqué de presse, la chanson parle de découverte de soi et de maturité en ces temps turbulents. Il a dit: «Il s’agit de comprendre qu’avec le temps vient la sagesse. Vivre la vie nous apprend tout ce que nous pouvons pour rebondir, nous sommes faits de plus que ce que la société veut nous dire. Le monde pèse sur toutes nos épaules de différentes manières. Il est important que nous veillions les uns sur les autres en période de croissance. » –Eddie Fu

Liste de lecture des meilleures chansons

Découvrez et abonnez-vous à notre liste de lecture Spotify Top Songs.

Revenir en haut de page