Nous avons beaucoup de chance à Londres. Moi et Nick, et Dimension, Culture Shock, Andy C , et toutes ces personnes, nous vivons tous entre une demi-heure et 45 minutes environ. C'est assez fou.
S: Vous remarquez vraiment dans d'autres pays où les scènes se développent vraiment, et cela a beaucoup à voir avec le succès des talents locaux. Avec Netsky en Belgique, ou Pendule en Australie, c'est quelque chose qui aide vraiment les scènes à grandir.
Mais nous avons vraiment hâte de revenir aux États-Unis. Nous aimons tous les deux toujours tourner là-bas, et nous voulons mettre beaucoup d'énergie et aider la scène à grandir.
E: C'est formidable à entendre, et nous ne pouvons pas attendre que vous puissiez tous les deux revenir. Pour en revenir à ce que vous disiez sur la proximité des artistes, les États-Unis sont évidemment beaucoup plus dispersés. Il est plus difficile pour les artistes de construire des choses via les spectacles en direct, alors est-ce maintenant le meilleur moment pour les producteurs de se concentrer sur leur son? Prenez les choses plus expérimentales?
W: Absolument. C'est une chose sur laquelle moi et Nick revenons. Nous avons accidentellement décidé de faire plus d'un album d'écoute. Eh bien, nous l'avons fait exprès. Mais fondamentalement, c'est maintenant un moment où les gens ne peuvent écouter de la musique de danse qu'à la maison, donc cet environnement est un cadre parfait pour cet album.
Nous ne nous sommes pas vraiment inquiétés de la réaction du club, nous avons juste suivi notre musique, les émotions et l'énergie qu'elle apporte. Juste écouter sans les lumières folles et les grandes salles.
S: Cela a été vraiment libérateur. C'est évidemment une période très difficile pour tout le monde, en particulier avec l'industrie de la musique et des événements. Mais cela nous a aidés en nous donnant plus de temps pour travailler sur l'album. Cela libère en quelque sorte votre esprit, légèrement, quant à ce que vous pensez faire. Je pense que c'est assez sain pour tout le monde de ne pas être aussi gouverné par la façon dont cela se passerait dans un club, cela ouvre simplement plus de possibilités d'expérimentation.
E: Pensez-vous que nous verrons plus d'un changement dans les sons au sein des genres en conséquence?
S: Je pense vraiment que c'est possible, ouais.
W: Je pense que la batterie et la basse sont aussi très diverses. La batterie et la basse liquides sont devenues beaucoup plus populaires récemment.
S: Il y a de très bons artistes qui sortent et font ce genre de choses. Nous sommes tous les deux de grands fans de Pola et Bryson , et nous avons fait une collaboration de remix avec eux sur notre dernier single. J'adore ce qu'ils font en ce moment. Il y a un côté beaucoup plus doux et plus léger de la batterie et de la basse que nous apprécions vraiment en ce moment.
W: Et tu as Oakwite aux États-Unis aussi! J'ai l'impression que ce genre de musique se fait vraiment sentir en ce moment. C'est ce que j'aime dans la batterie et la basse. Il y a tellement d'angles différents; vous avez le saut, vous avez des trucs neuro, plus durs, puis des trucs dancefloor, des trucs liquides. C'est juste un genre très diversifié.
S: C'est incroyable, surtout quand on fait des sets ensemble. Nous pouvons choisir parmi un si long pedigree, il y a environ 20, 30 ans de ce truc, donc il y a beaucoup de musique plus ancienne dans laquelle vous pouvez puiser. Mais aussi, seule la variation du genre est excellente en termes de directions dans lesquelles vous pouvez prendre un ensemble.
E: Quels conseils donneriez-vous aux futurs producteurs de drum & bass, compte tenu de la situation mondiale actuelle? Quelle est la clé en ce moment?
S: Je suis sûr que les événements seront de retour dans peu de temps, mais c'est vraiment le meilleur moment pour que tout le monde affine sa production, car il n'y a pas de distraction à jouer.
W: Je pense que continuez à écrire de la musique pendant que vous le pouvez. Aiguisez votre métier. Je pense que beaucoup de gens sont très rapides pour publier leur musique en ligne et la diffuser. Vous pouvez sortir sur différentes plates-formes en un clic, mais je pense qu'il s'agit plus de trouver des producteurs dans votre scène et de leur envoyer la musique, d'obtenir les commentaires d'eux. C'est ce qui distingue votre musique.
Internet, bien que ce soit un endroit formidable, peut être assez décourageant pour les nouveaux producteurs. S'ils reçoivent des commentaires négatifs en ligne, cela peut être assez déconcertant, il est donc bon de faire de la musique pour vous-même au début. Concentrez-vous sur le référencement d'autres musiques, la pratique et l'apprentissage. Puis un jour, lorsque les clubs reviendront, vous aurez tout un tas de morceaux à tester et à évaluer les réactions de la foule.
S: C'est un bon point, car quand j'ai commencé à faire de la musique, il y a si longtemps que je donnais des CD de démonstration aux gens, en personne. Mais vous avez en fait raison, il est beaucoup plus facile pour tout le monde de devenir grand en ce moment. Ce n'est pas toujours une bonne chose, car vous pourriez sortir votre musique trop tôt.
W: Parfois, je reçois des airs envoyés et ils disent: "Faites-moi savoir ce que vous en pensez!" Et je me dis: "Eh bien, il est déjà sorti, donc ça n'a pas vraiment d'importance." (Rires) Mais vous devez avoir du bien tout autour de vous et écouter les commentaires. Écoutez vos amis, mais aussi écoutez les gens qui connaissent la production.
N'ayez pas peur d'écrire des tas de morceaux avant d'en sortir un. Il m'a fallu des années pour obtenir une sortie, et j'ai écrit des centaines de morceaux qui ne sont jamais sortis et qui n'ont jamais été acceptés par les labels.
S: Pareil ici.
W: Ce processus de rejet constant, vous arrêtez de le voir comme un négatif, et vous commencez à le voir comme une sorte de défi, et je pense que c'est là que la tête des gens doit être, car c'est ce qui vous pousse à être un meilleur producteur. Si vous publiez des trucs sur Internet trop tôt et que vous recevez des commentaires négatifs, cela peut vraiment vous frapper.
S: En fait, je repense à l'époque où je commençais à sortir de la musique, et c'était vraiment incroyable parce que j'avais tellement d'amis autour qui allaient en boîte tout le temps et écoutaient cette musique. Je pense que vous avez tellement raison, avoir un bon réseau autour de vous est totalement essentiel. C'est probablement mieux que de mettre des choses en ligne pour avoir juste quelques amis qui ont une opinion honnête sur les choses. Cela peut prendre beaucoup de temps pour se faire entendre, mais cela en vaut la peine.
E: C'est un excellent conseil. Pour conclure, est-ce que chacun de vous a une piste préférée sur Portails ou sont-ils tous vos favoris?
S: Je pense que nous avons probablement tous les deux des favoris. Voulez-vous commencer Mark?
W: C'est difficile, mec! Pour moi, ça doit être "Just Hold On", ça résume vraiment tout ce que REALWORLD nous a fourni, et les souvenirs que nous en avons. J'ai joué de la batterie dessus, Nick jouait du synthé modulaire, nous avons obtenu les cordes live d'un violoncelliste, et le chant est venu dans cette pièce.
S: C'est normalement celui que je choisirais. Je suis tout à fait d'accord, c'est certainement l'une des meilleures choses que nous ayons faites pendant les sessions, et je suis vraiment fier de la façon dont cela s'est produit. J'aime aussi beaucoup "Illuminate". C'était une excellente façon de lancer le projet, et cela a été un gros morceau dans nos sets.
W: Et ça continue de grandir.
Portails est maintenant disponible via Casablanca Records et peut être diffusé ici.
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