SÓLSTAFIR Crépuscule infini de l'amour codépendant

On dirait que le black metal islandais n'a fait son chemin que récemment, bien après Sólstafir laissé le genre derrière. Les racines du groupe dans le metal viking progressif semblaient plus éloignées que jamais en 2017 Berdreyminn, mais la veine émotionnelle du post-rock de cette sortie répondait toujours au standard de qualité élevé que le groupe a maintenu au cours de son évolution. Bien que comparable à leurs compatriotes Sigur Rós en termes de périmètre, SólstafirLe crunch hard-rock de s ’trace une ligne dans le sable entre les tendances ambiantes du post-rock moderne. Cet amalgame de grandiosité et de viscères se poursuit Crépuscule infini de l'amour co-dépendant, avec une torsion plus polarisée. SólstafirLes arrangements massifs et le sable rustique atteignent un territoire particulièrement accessible, complété par quelques rappels à un passé sauvage.

Après de nombreuses années, "Akkeri" voit le batteur Aðalbjörn "Addi" Tryggvason ramener le trémolo et les rythmes Sólstafir du son. La rafale est de courte durée avant un retour à un backbeat standard et, oui, à une cloche de vache, mais elle fournit un précipice satisfaisant dans un labyrinthe de 10 minutes de dynamique explosive, de leads contagieux et de voix passionnées. De même, «Dionysus» commence et se termine avec le chanteur / guitariste Aðalbjörn Tryggvason hurlant un meurtre sanglant sur les accords de guitare de lui et du guitariste Sæþór Maríus Sæþórsson. Ce barrage barbare devient un tremplin pour le riffage galopant du NWOBHM et même un instrumental confituré et imprégné de rythme disco, le plaçant dans l'échelon supérieur de l'intense Sólstafir Chansons.

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Hormis les exceptions susmentionnées, la plupart des Crépuscule sans finLa colère ne bouillonne pas au-dessus des températures de Berdreyminn. Claviers enflés, coups de guitare soul et sons de basse grondants de Svavar Austmann glissent le long de la mi-temps de «Drýsill», alors que Tryggvason se réintègre comme l’un des chanteurs les plus fascinants de la scène. Son registre monte et descend avec un sérieux crédible, alors qu'il guide Sólstafir à un crescendo tumultueux digne de l'élite post-rock islandaise.

Le "Rökkur" suivant incorpore des cordes, des cloches et ce qui ressemble à de la flûte dans un cadre rock psychédélique, mais c'est toujours la voix de Tryggvason qui reste le véritable show-stop. Alors que la chanson dérive régulièrement vers sa conclusion lumineuse, il sait quand se retenir dans le mix et quand couper avec des dramatiques sincères. Ses mélodies tiennent à l'atmosphère mystique, tandis que sa prestation s'apparente davantage à des groupes post-hardcore comme la dispute et Touché Amoré que le métal scandinave. SólstafirL 'instrumentation d' offre un équilibre comparable entre une production luxuriante et une vigueur dépouillée.

La maîtrise de l'islandais n'est pas nécessaire pour recevoir SólstafirSon impact émotionnel, mais les paroles anglaises de «Her Fall from Grace» se démarquent certainement. Racontant une histoire tragique et relatable sur le fait d’être témoin de la lutte d’un être cher contre la toxicomanie, la balladerie éthérée de la chanson cède la place à une catharsis orchestrale exaltante. Bien que moins progressif que la plupart Sólstafir chansons – en particulier ce motif «nah nananah nananah» – l'approche la plus directe correspond au lyrisme sincère. La ligne entre le goût agréable et le conventionnel devient plus mince sur «Til Moldar», centré sur un balancement hypnotique de down-tempo, mais les soniques expansives et la dynamique délicate font beaucoup pour élever son arrangement.

Le même aurait optez pour «Or», qui devient revivaliste blues-rock complet avec ses arpèges dansants et ses souches de guitare graveleuses, mais la seconde moitié passe d'une valse à trois temps à une éruption écrasante de riffs massifs et de cris surmenés. Ce changement de signature rythmique exaltant est un exemple fantastique de Sólstafir actionner la manette des gaz juste au bon moment – bien que se penchant plus vers «rock» que «post». Malgré des performances électrisantes, le stomp hard-rock de "Alda Syndanna" n'est pas vraiment sorcier. Pourtant, son manque d'innovation est convenablement compensé par une indéniable accrocheur. Sólstafir écrire de la bonne musique ne se limite pas à des doubles albums et à l’expérimentation – parce que ces types savent ce qu’ils font.

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«Úlfur» se termine Crépuscule sans fin avec un retour à un riffage plus lourd, équilibrant les humeurs monolithiques habituelles du groupe avec ce qui ressemble à SólstafirLe point de vue de proto-doom / groupes de metal classiques comme Difficulté ou Cirith Ungol. Des bouffées endurcies aux mélodies évocatrices et aux interludes tranquilles, Sólstafir parvient à conserver ses côtelettes d'écriture tout en rationalisant son son. Crépuscule sans fin exécute toute la gamme entre SolstafirLa fondation de black metal et son nouveau penchant pour le rock mélodieux et anthémique. Pendant tout ce temps, l'album revient à des orchestrations tentaculaires là où cela compte le plus, ce qui en fait l'un des SolstafirLes albums les plus diversifiés de. Il est difficile de se plaindre de certaines coupures moins à gauche, compte tenu de la production et de la musicalité qui les soutiennent.

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