SAISON CÉLESTE – Les enseignements secrets

Hollande Saison céleste est un peu une obscurité, même sur la scène doom / death, qui a dominé le son du groupe tout au long de ses premières œuvres. Ils sont encore plus une curiosité dans les domaines du stoner metal, un virage directionnel qu'ils ont pris à mi-chemin de la première étape de leur carrière. Formé en 1991 et armé d'une formation rejointe par des violons, des violoncelles et des claviers joués par des membres légitimes de l'orchestre avant que cela ne devienne banal, le groupe a frappé avec 1993 Passions écarlates pour toujours album suivi de ce qui a été leur moment brillant, 1995 Amoureux solaires. Ce dernier disque utilisait Peaceville Three doom / death comme planche de décollage, ajoutant des couches symphoniques scolarisées qui étaient aussi moroses que complémentaires. Certes, il était sans doute mieux connu pour sa superbe couverture de Ultravox"Vienne", mais Amoureux solaires était l'un de ces disques qui avait un attrait au-delà des habitants de son sous-genre et possédait la capacité de rallier des élitistes de tous bords autour de ses airs entraînants, de ses tempos variés, de son instrumentation luxuriante et de son air misérable. Croyez-moi; J’ai personnellement été témoin du plus dur des durs et de ceux qui s’accrochant aux niveaux olympiques d’ignorance de la vision tunnel sont aspirés par ses charmes rusés.

Les années suivantes, le groupe a fait un détour drastique vers le stoner rock orange amplifié (comme en témoignent le titre et la reprise de 1997 Orange) suivi par Chrome deux ans plus tard et une rupture deux ans plus tard. Ils ont retrouvé la plupart des «doom lineup» du milieu des années 90 en 2011, mais n'avaient pas fait grand-chose publiquement jusqu'à présent avec la sortie de Les enseignements secrets.

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Avec la reconvocation de leur «doom line», on peut raisonnablement s'attendre à ce que Saison céleste aller de l'avant sera le plus sombre et désolé Saison céleste et c'est exactement ce qui sort de la porte avec «Les enseignements secrets de tous les âges» – l'obscurité du piano élégiaque et les cordes gémissantes abaissant doucement un pont-levis grinçant dans un monde inondé de grognements et de guitares saturées. Cependant, et malheureusement pour ceux qui attendent avec impatience un retour triomphant enraciné dans l'expérience et en apprenant des erreurs commises, cette chanson est un microcosme pour un album qui chevauche précairement le négatif et le positif. La piste dégage une qualité de production embourbée dans une minceur transistorisée, une qui ne libère pas la quantité requise de guitare monolithique et de tambours de plafond cathédrale martelés avec autorité nécessaires pour rendre ce type de galop métallique efficace. Les guitares d'Olly Smit et de Pim van Zanen bourdonnent avec un plan de vol de type moucheron et sont accrochées par un ton flou plus proche du flipper rock stoner que de misérables colonnes de malheur. Je suppose que quiconque est resté pendant les années de stoner rock du groupe (Smit et van Zanen l'ont fait, assez ironiquement) ne s'est pas contenté de lâcher prise si facilement.

De plus, une multitude d'harmonies et de virages sur cette piste et trop d'autres sonnent désaccordés. Cela présente une sensation calamiteuse, mais pas dans le bon sens car les instruments et les couches émergent et se retirent comme deux groupes jouant à la fois. Ce qui est intéressant, c'est que les mélodies mises en valeur dans des chansons comme "The Ourobouros" et "Salt of the Earth" sont, en elles-mêmes et par elles-mêmes, robustes et accrocheuses, mais quand tout est empilé sur tout le reste, tout devient encombré comme le les pins d'auditeur pour des moments plus clairsemés.

«For Twisted Loveless» est moins fatigué et révèle comment le groupe emploie une dynamique extrême comme transitions. Parfois, ils fonctionnent de manière homogène, d'autres fois ils ressemblent plus à une béquille d'écriture de chansons, rebondissant des quatorze mains sur le pont pour dénouer le vide en un rien de temps. Et plus de sons désaccordés ont le lourd crawl haletant en sourdine compensée par des mélodies qui feront du papier de verre sur les nerfs de toute personne avec une hauteur parfaite. "Long Forlorn Tears" a une excellente mausseté et joue du violon Ma femme mourante schlepping de guitare blanchi à la chaux par un mélange terrible qui neutralise une grande partie du poids abattu avec des niveaux d'instruments incohérents. Et, aussi divertissant soit-il, j'essaie toujours de comprendre l'inclusion de la partie cloche et sa place dans le métal doom fendu au poignet, sans parler de ce qui semble être un kalimba portant la mélodie dans «Amor Fati . »

"They Saw it Come From the Sky" est le flirt le plus évident de l'album avec leurs années de stoner metal avec ses duels de guitare slinky et sournois, mais ce qui n'est pas venu du ciel était un accordeur de guitare frickin. Lorsque les guitares n'ont pas besoin de consonance, "Lunar Child" travaille à la rédemption jusqu'à la marque des trois minutes où une mélodie claire est jetée sous ce qui est censé être une guitare écrasante et le mélange se transforme soudainement en quelque chose qui ressemble à un débutant nouilles autour d'un Fostex à quatre pistes.

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Sur le thème de la rédemption, les deux moments les plus ensemble de l'album sont la dernière paire de titres. "A Veil of Silence" est une jammola bluesy qui prend Maisons de la Sainte et le présente à Lâchez les cygnes, avec un solo de guitare prolongé qui aurait pu provenir de l'école de l'extravagance rock du stade des années 70 et "Red Water" fige des basses épaisses, des guitares lourdes et un mélange lugubre de voix masculines et féminines dans un brûleur lent qui rappelle Type O negatif. Une fin encourageante à ce qui est entièrement trop frustrant et décevant à écouter.

Note: 5/10

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