Quand les artistes pop et rock l'ont perdu (ou gagné) au cinéma

Les cinéphiles chevronnés peuvent souvent détecter les caractéristiques de compositeurs de films comme John Williams, Hans Zimmer et Ennio Morricone, mais une grande partition orchestrale n'est pas toujours ce que le film appelle. De même, il y a de la joie dans une bande-son soigneusement organisée par Richard Linklater ou Cameron Crowe, mais celles-ci ne conviennent pas toujours non plus. Parfois, ce dont un réalisateur a besoin, c'est d'une voix musicale contemporaine cohérente, sans lien avec les traditions cinématographiques.

De Ruth Gordon chantant des chansons de Cat Stevens dans Harold et Maude à la musique de Harry Nilsson rythmant l'aventure d'un autre monde de Le point!, la bande originale d'un artiste n'est pas un phénomène récent, mais parfois elle peut passer à travers les mailles du filet, et elle peut aussi être carrément bizarre. Nous en avons trouvé quelques-uns qui, selon nous, méritent d'être discutés, mais faites-nous savoir lesquels nous avons laissés.

Air – The Virgin Suicides


Le duo français n'avait qu'un EP et un album complet à leur nom en 2000, mais Sofia Coppola en a entendu assez pour savoir qu'Air conviendrait parfaitement à la sensation vaporeuse et à demi rappelée de son adaptation de The Virgin Suicides. Dans sa critique, John Bush a noté comment le groupe a adopté une approche économique de la bande originale en créant "une atmosphère plus en accord avec la notation traditionnelle – au lieu de se concentrer sur les chansons pop dans un contexte électronique, Air a construit ces pistes comme de simples extraits sonores, simples thèmes avec peu d'embellissement sur les idées de base. " Le film et sa bande-son continuent d'être célébrés, le premier ayant récemment été ajouté à la collection Criterion et le second recevant une réédition du 15e anniversaire en 2015.

Stewart Copeland – Rumble Fish


Le père de Sofia (lui-même le fils d'un compositeur) savait clairement une chose ou deux sur le déploiement avec tact de la musique dans ses films, de son utilisation emblématique des portes et de Wagner dans Apocalypse Now à la musique classique de Nino Rota de Le parrain. Mais il a pris un tour différent avec Rumble Fish, en enrôlant le batteur de la police Stewart Copeland pour créer une partition unique qui a capturé l'énergie frénétique de ses nuits violentes et vigoureuses de Tulsa. La musique propulsive de Copeland complète parfaitement une scène de combat précoce dans un railyard, imitant l'élan d'un train qui se précipite alors que la bagarre fait rage. "Don't Box Me In", mettant en vedette Stan Ridgway de Wall of Voodoo, est brièvement devenu un incontournable de MTV.

Neil Young – Homme mort


Jim Jarmusch a incarné la fraîcheur hipster désaffectée du mouvement sans onde, mettant en vedette Tom Waits et John Lurie dans ses premiers films, et rendant hommage au blues et au jazz de gauche à chaque occasion. Pour 1996 Homme mort, il a enrôlé Neil Young, puis a monté sa vague du début des années 90 cool de collaborer avec Pearl Jam et de revenir à son son classique sur Harvest Moon. La partition de Young s'est avérée être "l'un de ses efforts les plus imprévisibles", selon la revue de Richie Unterberger, mettant en vedette des explorations instrumentales qui "non seulement évoquent les paysages hostiles et désolés de l'Old West du film, mais fonctionnent selon leurs propres termes comme musique d'ambiance ambiante pour la foule non-new age, créant une atmosphère de perturbation agitée avec subtilité et grâce. " Les images de Young enregistrant le Homme mort le score en fait une montre amusante.

Eric Clapton et David Sanborn – Le Arme mortelle La franchise


Non seulement le Arme mortelle les séries nous donnent des gemmes citables comme "Immunité diplomatique!", https://www.allmusic.com/ "Je vieillis trop pour cette merde" et "Afrique du Sud libre, espèce de fils de pute!", mais c'est aussi le premier et le dernier mot sur le saxo sensuel et les partitions de guitare des lamentations. Eric Clapton et David Sanborn ont fait équipe avec le regretté compositeur et chef d'orchestre Michael Kamen pour obtenir la bonne musique pour un combat au pistolet à clous ou pour arracher les échasses sous une maison surélevée. Les bandes sonores de la franchise complète ont été élargies et ont reçu le traitement du coffret en 2013, un témoignage de leur durabilité inhabituelle.

Dan l'automate – Booksmart


La partition de Dan l'Automate pour Olivia Wilde Booksmart adopte une approche curieuse en intégrant le dialogue du film dans la musique. Et pas en tant que pistes interstitielles autonomes, comme nous aimions tant dans les années 90, ou en tant que remix bonus, le "Secret Garden" de la Springsteen de Jerry Maguire ou le "My Heart Will Go On (Dialogue Mix)" de Titanesque. Ici, les mots des personnages joués par Beanie Feldstein, Kaitlyn Dever, Jason Sudeikis et une Molly Gordon confiante servent de serre-livres et de signes de ponctuation sur le score de conduite de Dan the Automator. Votre kilométrage peut varier en fonction de son impact sur la valeur de relecture.

Jimmy Page – Souhait de mort 2


Jimmy Page n'était pas à son apogée personnelle ou professionnelle lorsque son voisin Michael Winner lui a demandé de composer une bande originale du deuxième film de la série de vigilance Charles Bronson. Zeppelin était kaput, John Bonham était mort et son trio de pouvoir de courte durée avec des membres de Yes s'était effondré. Page était également toujours sous héroïne. Pour Souhait de mort 2, il a livré 37 minutes de blues avec beaucoup de guitare synthétisée sur ce qui s'avérerait être l'une des dernières versions du label Swan Song de Zeppelin. C'est toujours un plaisir de trouver celui-ci dans le bac utilisé.

Pink Floyd – Plus


À moins que vous ne soyez un complet de Pink Floyd ou un francophile irréductible, vous n'avez probablement jamais vu Plus, le film pour lequel le groupe a créé cette bande originale. Comme Richie Unterberger le note dans sa critique, les versions enregistrées de ces chansons ont tendance à ressembler davantage à des croquis, et ont ensuite été étoffées par des performances en direct. Le groupe a ensuite connu un autre faux départ avec une bande originale en offrant ce qui allait devenir "Us and Them" à Michelangelo Antonioni pour Zabriskie Point, mais il voulait vraiment "Attention à cette hache, Eugene". Pink Floyd marquerait plus tard célèbre Le magicien d'Oz.

Daft Punk – Tron l'héritage


C'était presque trop sur le nez que Daft Punk marquerait la suite de Tron, car l'esthétique futuriste partagée au néon a rendu le couplage aussi évident qu'il aurait été pour Amy Winehouse d'enregistrer un thème Bond. Mais comme Heather Phares l'a noté dans sa critique, le duo a répondu à l'approche plus sombre du film en "livrant des pièces planantes et inquiétantes qui ressemblent plus à de la musique classique moderne que n'importe quel fantasme de disco laser tag-meets-roller que les fans auraient pu avoir." Donc, en fait, ils ont fait leur travail presque trop bien, et les fans à la recherche du prochain "Harder, Better, Faster, Stronger", ont peut-être été déçus, mais le mélange de motifs électroniques et orchestraux de Daft Punk a ouvert la voie à leur synthèse ultérieure du mécanique et de l'organique sur Mémoires à accès aléatoire.

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