MUSHROOMHEAD Le batteur Skinny discute du nouveau remplacement du chanteur fondateur, du dernier album et des plans pour un film

Bien que Tête de champignon a eu de nombreux changements de line-up au cours de sa carrière, cette dernière interprétation est de loin le changement le plus crucial car le chanteur fondateur Jeffrey 'Nothing' Hatrix et le claviériste Tom 'Shmotz' Schmitz sont partis avec le chanteur Waylon Reavis qui avait été présent dans les trois derniers albums et le guitariste Tommy Church du dernier disque. En leur absence, nous voyons l'ajout de Steve Rauckhorst et Jackie LaPonza en chant clair et de Tommy 'Tankx' Shaffner à la guitare. Pour compléter la programmation avec Jason 'J Mann' Popson (chant) Ryan 'Dr. F 'Farrell (basse, claviers), Rick' St1tch 'Thomas (platines, samples, percussions, claviers), Steve' Skinny 'Felton (batterie), et Robbie' Roberto Diablo 'Godsey (percussions, claviers), le groupe vient de tomber leur huitième album studio intitulé Une vie merveilleuse via Napalm Records.

Avant la sortie, nous avons parlé à Skinny de la nouvelle programmation, du nouvel album, des projets de création d'un mini-film, et plus encore. Découvrez l'interview ci-dessous.

Je veux juste commencer par dire que je suis vraiment excité par ce nouvel album et je veux plonger dans quelques questions à ce sujet, mais avant d'y aller… comment ça va avec vous et le reste du groupe en ce qui concerne le coronavirus et quarantaine?

Eh bien, merci d'avoir posé la question. Nous faisons tous du bien, nous sommes en bonne santé et prudents. C’est vraiment une période bizarre d’être un groupe, surtout au moment où nous sommes sur le point de sortir un nouvel album. Nous avons eu des émissions annulées et il y a beaucoup d'aspects qui ont été plus difficiles à faire tout en prenant des distances sociales. Comme nous avons récemment filmé le clip de "The Heresy" et tout a dû être planifié différemment, de la construction des décors à l'enregistrement. Cela a été difficile et différent, mais cela nous a donné le temps de travailler sur d'autres aspects du groupe et nous a encore plus enthousiasmés de reprendre la route une fois que nous le pourrons.

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Eh bien, parlons davantage de vos nouveaux membres, en particulier Rauckhorst et Tommy Shaffner. Donne-moi la couche sur ces gars. Comment vous êtes-vous rencontrés et comment se sont-ils intégrés au processus d'écriture du nouvel album?

C’est drôle parce que Stevie et Tommy font partie de la scène musicale de Cleveland depuis peut-être vingt ans maintenant, donc ils sont amis et famille. Si vous regardez le Vol. 1 DVD, ils faisaient partie de notre équipe, ils ont fait le tour du monde avec nous. Ils ont participé à de nombreux projets parallèles. Stevie est un bassiste monstre, donc Tommy Shafner et lui ont fait de la basse et de la guitare pour le projet parallèle de Jmann Prévisions Pitch Black avec Gene Hoglan. Ils sont avec nous dans le studio et dans les spectacles depuis toujours, donc ce fut une transition très douce en les faisant rejoindre officiellement le groupe. Tout le monde était très ouvert et honnête et disposé à collaborer. Au final, vous vous retrouvez avec un album assez diversifié.

Y a-t-il eu une direction que vous avez donnée à Rauckhorst étant qu'il remplissait de grosses chaussures. Pour moi, j'entends la similitude occasionnelle dans sa voix avec celle de Jeff, mais j'entends aussi beaucoup plus de mélodies claires et une influence de Faith No More aussi sur certains morceaux.

Bien sûr, j'entends aussi cette influence. Stevie est un grand fan de Tête de champignon et Plus de foi grandissant dans les années 90. C’est un bassiste talentueux, il comprend donc très bien le solfège. Ça n'a jamais été une situation "Je veux que tu sois comme ce type". Je comprends qu'il y a des similitudes, mais je pense que celles-ci proviennent naturellement de ses influences. Il était doué pour fournir des hooks vocaux et tout le processus d'écriture était très expérimental et ouvert à la collaboration.

En regardant le tracklisting, il y a quatre pistes bonus, que je trouvais aussi étonnamment solides. Pouvez-vous discuter de ces chansons et pourquoi elles ont été considérées comme des morceaux bonus?

Oui, c'étaient des pièces vraiment fortes et nous nous sentions vraiment bien à leur sujet, mais lorsque vous êtes sur un calendrier et un budget, les horaires remplacent parfois l'art. Ces chansons étaient si proches, alors nous les avons données à Matt pour les mixer. L'un d'eux s'appelle "Another Ghost" et il a un très bon riff de guitare. J'adore ce morceau. L'inclusion de ces quatre chansons était plus pour les fans purs et durs qui se sont accrochés là-bas pendant les cinq dernières années et n'ont entendu aucun nouveau matériel. Une fois que nous avons tout assemblé, nous avons senti que tout se passait bien. C’est environ soixante et onze minutes au total, donc c’est un long album, mais je pense vraiment qu’il y en a pour tous les goûts.

Nous voyons également votre retour au travail avec Matt Wallace pour produire l'album. Pouvez-vous vous plonger dans ce choix pour le faire embarquer et si cela vous a ramené la nostalgie de travailler avec lui sur votre LP de 2003?

C'était très amusant et nous avons eu beaucoup de chance de voir nos horaires fonctionner. Cette fois, c'était un peu différent avec Matt par rapport à quand nous avons travaillé avec lui sur le XIII album, qui était un assez gros disque pour nous. Matt va pour ces gros sons d'arène géante et c'est une bénédiction d'avoir quelqu'un avec de nouvelles oreilles. En tant que producteur, batteur et artiste, je sais que je ne peux pas porter tous les chapeaux, donc avoir un professionnel comme lui à bord était super. Nous n’avions pas pu aller à LA pour le mixer avec lui, nous envoyions des mixes tous les jours. Je pense que ça s'est bien passé, malgré la distance qui le rend un peu difficile. Nous venions également de terminer le mastering avec Howie Weinberg chez lui en Californie, le jour de leur fermeture à cause d'un coronavirus. Nous avons parlé de repousser la sortie de l'album, mais avec tout ce qui est certain, nous serions probablement encore en train de le repousser, nous avons donc simplement respecté le plan.

En parlant de production, il y a des bruits et des paysages sonores intéressants sur cet album. Par exemple, le chœur inclus dans la chanson d'ouverture "A Requiem for Tomorrow" et d'autres moments également. Était-ce l'inclusion dans la chorale de Matt Wallace ou d'où venaient-ils?

Le truc de la chorale est vraiment intéressant et nous avons même fini par conclure l'album avec lui aussi. Il y a une chanson également appelée "Pulse", qui a une grande section de choeur à la fin de cette chanson. À l'origine, cela se faisait sur un clavier, alors je parlais avec le Dr F de la possibilité d'avoir cette partie par un vrai chœur. Il a une formation classique, alors nous avons fait venir le Cleveland Chamber Choir dans notre studio. Il y en avait seize et nous écrivions plus de matériel avec eux lors de la séance de deux heures que nous avions. Cela nous a incités à nous pencher sur l'idée des compositeurs classiques et des requiems. Beaucoup de compositeurs ont fait des requiems comme Mozart et Brahms. Nous avons commencé à rassembler la musique et cela a conduit à "Un Requiem pour demain". La chorale est devenue une sorte de thème récurrent dans l'album. Le simple fait de faire venir le chœur pour un morceau s'est transformé en quelque chose de beaucoup plus inspirant que prévu. Encore une fois, tout était très ouvert à l'expérimentation, à la collaboration et à la réalisation de choses que nous n'avions jamais faites. Je pense que nos fans en sont venus à s'attendre à l'inattendu. Avec tous les changements de gamme et de masque, la seule chose que nous avons gardée constante est le changement.

Alors maintenant que vous avez un nouvel album complet écrit et enregistré, je suis sûr que vous avez hâte de revenir sur scène et de le jouer? Je pense que nous attendons l’année prochaine, mais quelles chansons off Une vie merveilleuse avez-vous une haute priorité pour jouer en direct pour vous?

Il y en a certainement quelques-uns. Nous aimons le gros matériel funeste comme «The Heresy». Nous en parlons du point de vue de la production et vous pouvez imaginer que les machines à fumée le rendent grand et dramatique. Évidemment, le premier single, "Seen It All" est bon et optimiste. C'est dans votre visage et anthémique. Je pense que beaucoup de chansons ont des paroles mémorables. Tout est vraiment accrocheur et accrocheur, même si c'est sombre et effrayant aussi. Il y a un autre morceau appelé "I am the One", qui a beaucoup d'énergie. Je vois celui-là comme un morceau en direct avec "Madness Within". Nous n'avons jamais joué aucun de ces trucs en direct, alors nous mourons d'envie.

En continuant sur le sujet de la sélection de setlist, il y a eu tellement de changements de line-up au fil des ans. Pensez-vous qu'il y a des chansons qui sont d'une manière hors limites pour jouer avec votre line-up actuel? Par exemple, est-il juste de supposer des chansons de Tristesse du Sauveur et De belles histoires pour les enfants laids ne sera pas joué étant donné que Waylon et Jeff étaient les principaux chanteurs de ces disques et ne font plus partie du groupe?

C'est drôle que vous disiez cela parce que nous avons une liste de chansons que nous voulons jouer. Nous essayons de le changer ou de créer de nouvelles versions d'anciennes chansons en changeant les claviers, en ajoutant de l'électronique ou en augmentant le tempo. Depuis que vous avez mentionné Tristesse du Sauveur, nous travaillons sur une version en direct de "Save Us" avec Jackie et Stevie. Non pas que nous aimions revivre le passé, mais il y a de très bonnes chansons dans nos anciennes formations. Je ne minimiserai aucun de nos précédents catalogues. Nous nous sommes cassés le cul et je pense que nous avons fait de très bons morceaux, donc rien n'est interdit pour nous. "Simple Survival" continue également de figurer sur la liste. Tristesse du Sauveur est un album assez sous-estimé. Je pense qu'il a été évité parce que J Mann est parti et que Waylon est entré, donc je pense que cela a été négligé. L'un de mes morceaux préférés que nous avions l'habitude de jouer en direct s'appelle «Erase the Doubt».

Vous jouez avec Mushroomhead depuis 1993, près de 30 ans maintenant, avant même ma naissance. Je suis sûr que vous avez vu beaucoup de merde, rencontré beaucoup de gens, voyagé et tourné partout dans le monde, etc. Y a-t-il des moments au cours des décennies qui se démarquent vraiment dans votre mémoire avec le groupe comme étant le plus remarquable ou le plus marquant?

En fait, j'ai commencé en 1992, mais notre premier spectacle était en 1993. Il y a un tas de merde qui me vient à l'esprit. Plus tôt, j'ai mentionné «The Heresy», que nous avons pu enregistrer à Abbey Road. C’est un moment fort de ma carrière. Nous avons joué à Londres le soir même où nous avons suivi des voix là-bas. Chaque fois que j'entends cette chanson, je suis de retour dans cette salle de contrôle. C'était en fait le Studio B où ils ont fait (Pink Floyd's) La face cachée de la lune. L'un des moments forts des tournées et des concerts en direct serait en 2014 à Soundwave Australia. C'était juste incroyable et Jour vert était la vedette. Je me souviens de la dernière nuit à Perth, nous devons aller les regarder. Avant de commencer, l'AP a joué «We are the Champions» (de Queen) et tout le monde a chanté, ce qui a fait se dresser les cheveux à l'arrière de mon cou. C'était comme si le monde entier chantait la chanson. C'était tellement cool.

D'un autre côté, y a-t-il encore quelque chose sur la liste des choses à faire pour votre carrière musicale et le groupe que vous aimeriez toujours réaliser?

Oui, vous savez étant que nous sommes un groupe visuel, nous aimons vraiment faire des vidéos et travailler avec le cinéma et la cinématographie. Pour le moment, puisqu'il n'y a pas de tournée, nous pensons à faire des vidéos. Mais aussi, nous avons réfléchi à la création d’un mini-film. En fonction du temps d’arrêt dont nous disposons, nous continuerons à créer des scénarios et à écrire des scénarios. Nous avons beaucoup d'inspiration Rob Zombie et pas seulement le style de film d'horreur, mais en tant que producteur de la musique au film. Le mec a sa merde ensemble et c'est très inspirant. Nous avons toujours voulu faire quelque chose comme ça, alors c'est probablement le moment. Il y a certainement plus d'éléments de liste de seau et tout est créatif. Nous excellons dans notre dépendance à la création et à l'amour général pour l'artisanat lui-même, qu'il s'agisse de musique ou de film. Nous aimons penser à Tête de champignon plus comme Mortal Kombat et Star Wars qu'un groupe de heavy metal. Vous pouvez avoir des personnages qui vont et viennent. Vous pouvez les réparer. Tant que ça va mieux à chaque fois. Les graphismes sont meilleurs, les costumes sont meilleurs, les chansons sont meilleures. C’est à peu près tout pour le moment; nous allons nous lancer dans le cinéma.

Pouvez-vous peut-être en savoir plus sur l'idée du film jusqu'à présent? Je suppose que ce sera différent de vos précédentes vidéos documentaires publiées.

Ouais, quelque part entre Pan’s Labyrinth et Mortal Kombat. C'est très sombre et fantasmé. Vous pouvez avoir une idée de notre destination en regardant la vidéo de "The Heresy". Nous faisons également tout cela en interne. Le tournage, l'éclairage, le montage, etc.

Sur le thème des visuels et de l’horreur, les choses sont en suspens jusqu’à l’Halloween de cette année. Je sais que certains de vos membres ont été impliqués dans une maison hantée locale.

Oui, il en a ouvert un l'an dernier ou l'année précédente ici, dans l'Ohio. Il est vraiment dedans. J'adore les films d'horreur et les repères aussi, mais St1tch excelle vraiment dans la scénographie. Il conçoit les décors de nos clips ainsi que plusieurs maisons hantées. C'est un mec sombre et maléfique, donc ça marche. Ils ont la salle de sécurité où vous pouvez regarder tous les gens avoir peur, alors parfois je vais y aller et regarder et c'est super.

Et encore une fois, les choses sont actuellement très incertaines lorsque nous reviendrons à la «normale», mais avez-vous des projets en ce qui concerne des tournées ou des clips vidéo ou quoi que ce soit de ce genre pour la fin de cette année et 2021?

Nous réservons généralement des spectacles de six à neuf mois, donc tout ce que nous avions pour l'été de cette année a été reporté à 2021. Nous avions prévu de faire une tournée en Europe et cela a bougé. En ce qui concerne l’Halloween, ce n’est pas très beau. Nous espérons vivement que le monde entier en sortira positivement et ressemblera aux années folles. Donc pour l'instant, nous avons bon espoir et allons nous occuper et faire de l'art en attendant. J’ai vraiment hâte de reprendre la route. Nous n'avons pas encore joué ces nouveaux morceaux, donc ce sera tellement rafraîchissant. Après vingt-sept ans à jouer en live, vous voulez du nouveau matériel à jouer en live. Comme si je jouais "43" depuis si longtemps, je suis impatient d'ajouter ces nouvelles chansons à notre set.

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