Mining Metal: Les meilleures versions Underground Metal d'octobre 2020

«Mining Metal» est une chronique mensuelle des écrivains de Heavy Consequence Joseph Schafer et Langdon Hickman. L'accent est mis sur la nouvelle musique remarquable émergeant de la scène métal non traditionnelle, mettant en évidence les sorties de petits labels indépendants – ou même les sorties d'actes non signés.

Normalement, les mois d'automne marquent un moment fort de l'année pour les fans de métal. Cette année, bien sûr, n'est pas une année moyenne, et l'incertitude économique imminente et une crise sanitaire mondiale persistante suffisent pour saper l'épice de citrouille directement de mon café au lait et donner un coup amer à l'odeur de la fumée du feu de joie.

Mais certaines joies, heureusement, ne peuvent être étouffées. Ils comprennent: l'équinoxe, 31 jours de films d'horreur et, bien sûr, des cargaisons de métal. En tant que «mois effrayant» désigné dans le calendrier commercial, octobre offre généralement un assortiment de disques de rock lourd.

Comme mentionné, 2020 n'est pas une année normale, et de nombreux disques attendent une 2021, espérons-le plus gratifiante. Album Zorn que John Zorn n'a jamais écrit. Nous avons également une première vidéo exclusive de l'acte britannique Wytch Hazel. Profitez d'un festin de friandises musicales lourdes juste à temps pour Halloween. – Joseph Schafer

Wytch Hazel – III: Pentecôte (Première vidéo «Sprit and Fire»)

Le quatuor britannique Wytch Hazel est à l'avant-garde du renouveau du proto-métal. Des indices de Scorpions et de Black Sabbath dans leur musique ornent leurs conjurations, tout comme les restes d'actes plus obscurs mais non moins aimés tels que Pagan Altar ou Wishbone Ash. De manière inattendue, le chanteur et guitariste Colin Hendra est un chrétien pentecôtiste fervent (d'où le titre de l'album) et sa foi colore ces chansons avec une conviction remarquable. Cela dit, til chante tout au long de l'album transcende la dénomination. Regardez notre première exclusive de la vidéo de la chanson «Spirit and Fire» ci-dessous. Acheter III: Pentacôte ici. —Joseph Schafer

Convulsif –Disparu

Tout comme Ex Eye avant eux dans l'histoire récente ou Painkiller et Naked City de John Zorn bien plus tôt, Convulsif prend le chemin le plus aventureux de se situer ni complètement dans le heavy metal ni à l'extérieur, devenant plutôt une forme hybride passionnante, capable de progresser avec compétence. d'un espace à l'autre. Cette sensation de liberté de mouvement propulse les cinq pistes sinueuses sur Disparu, leur permettant de pivoter et de se développer des murs de bruit de Godfleshian à des freakouts boueux de style The Body, puisant dans les types souterrains avant-gardistes d'Alamaailman Vasarat d'un coup avant de donner un coup de poing de style Boris / Merzbow le suivant. Les changements de rythme du batteur changent énormément l'ambiance, montrant un batteur sur un pied d'égalité compositionnel avec ses camarades de groupe, quelque chose toujours un régal pour ce genre de musique organique palpitante. C'est une musique progressive au sens le plus profond, une musique qui se fie à l'aventure dans les royaumes du connu. Achetez-le sur Bandcamp. —Langdon Hickman

Phénix noir paralysé – Ellengæst

Le post-métal, le mélange souvent lugubre et magnifique de rock atmosphérique, de structures de chansons en boucle et de riffs boueux, était autrefois un concurrent de poids en ce qui concerne les sous-genres. Les choses ont parcouru un long chemin depuis que Isis a ouvert pour Tool. Des groupes comme Crippled Black Phoenix sont passés au second plan pour une musique plus simple. Cependant, ce collectif suédois, jamais perturbé par les tendances, a livré une collection fascinante de titres avec Ellengæst. Le disque présente une rangée de chanteurs invités, dont Vincent Cavanaugh d'Anathema, Ryan Patterson (anciennement du Coliseum), Jonathan Hulten de Tribulation (plus connu comme guitariste) et… Gaahl. Avant de faire tourner votre vin et de murmurer «Satan», sachez que Ellengæst est une affaire douce, se contentant de se baigner dans le psychédélisme floydien plutôt que de bash and blast. Crippled Black Phoenix excelle dans l'atmosphère et la mélodie, et entre leurs mains, ce qui pourrait être une collection pâteuse et trop cuite de morceaux sans rapport se présente comme un menu de dégustation choisi par le chef avec une jolie couverture Bauhaus à la fin pour le désert. Achetez-le sur Bandcamp. —Joseph Schafer

Cryptae –Traversée du cauchemar

Il est juste à bien des égards que Cryptae n'ait pas choisi de suivre la sortie de leur chanson unique de 20 minutesRudimentaire avec une collection de chansons au lieu d'une autre composition énorme et complexe. Surtout quand les résultats sont quelque chose comme Traversée du cauchemar, Une pièce qui transforme leur talent tout au long de leur carrière / multi-projets pour des internalisations complexes et changeantes en un ensemble de miniatures cruelles, comme des misérables usés par des os hagards émergeant pour vous narguer avec des bibelots faits de viscères humains provenant de leurs grottes à flanc de colline. Que ce soient des joueurs avec une feuille de route de jazz contemporain et de musique d'avant-garde a du sens rétrospectivement; c'est du death metal, pur et primal, mais il existe des approches de la brutalité, du punkiness et de cette pourriture macabre nécessaire qui résultent d'une sophistication subtile et obscurcie. Et pourtant, la densité et la prévenance mises à part, ils parviennent toujours à provoquer l'exaltation du death metal la plus primitive et la plus puissante: OughAchetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

Emma Ruth Rundle et toi –Que nos chambres soient pleines

Une union d'éléments qui a beaucoup plus de sens suite à l'expansion du genre que vous avez subie tout au long de 2019. Ils ont montré une compréhension profonde d'éléments nettement plus aérés et plus délicats que leurs précédents sons de terre noircie auraient pu nous laisser croire. En partenariat avec un maître d'art rock contemporain comme Emma Ruth Rundle fonctionne exactement aussi bien que vous pourriez l'imaginer, vous agissez comme un firmament plus puissant sur lequel Emma drapera ses mélodies d'absinthe tourbillonnantes et Emma agissant comme un conduit pour actualiser les éléments de plus en plus ruminatifs. Tu as poursuivi ces dernières années. Il y a aussi un immense respect montré à travers Que nos chambres soient pleines; chacun adore et admire clairement l'autre, utilise l'autre pour dénicher des éléments qui ont toujours été présents dans leurs deux approches de la musique. Il y a une différence entre un amplificateur rugissant et un cœur rugissant et cette collaboration sait comment franchir facilement ce fossé. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

Gorpehilia – Dans l'oeil de rien

Dans tout autre mois de choix en métal, Gorephilia serait l'une des recommandations les plus décalées; la vision du death metal du quatuor finlandais s'inscrit dans les tendances eldritch du genre. Ces excentricités leur ont valu un petit mais dévoué buzz avec la sortie de leur album 2018 Monolithe coupé – un buzz qui est devenu incertain lorsque leur chanteur, Nemesis, est décédé un an plus tard. Dans l'oeil de rien C'est leur première incursion avec le guitariste fondateur Jukka Aho qui assume des fonctions vocales, et avec lui derrière le micro, le groupe offre un suivi plus que digne. Aho et son collègue guitariste Pauli Gurko restent des solistes musicaux expressifs avec un don pour les fioritures inattendues. Lorsqu'ils ne déchirent pas leurs visages, Gorpehilia joue avec aplomb une méta-section rythmique. Essayez de ne pas vous cogner la tête pendant le riff de couplets du maelström sur «Ouroboran Labyrinth». Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer

Henrik Palm – Métal de la pauvreté

Le nom d’Henrik Palm n’est peut-être pas familier à la plupart des lecteurs, mais son travail pendant un certain temps était presque omniprésent. Palm était un guitariste et auteur-compositeur dans les métallurgistes traditionnels gothiques aujourd'hui disparus In Solitude, qui jetaient encore une ombre sur de nombreux actes contemporains. Après cela, il a enfilé un masque et une cape pour rejoindre Tobias Forge dans Ghost vers Meliora. Dans les deux projets, le charisme et l’attitude moribonde de Palm ont élevé la musique. Son travail solo est moins digeste. Laissé à lui-même, l’imagination de Palm a dérivé vers l’excentrique: des volutes de rock garage et des coupes profondes post-punk se mêlent aux phrasés d’accords de Voivod-ish. Métal de la pauvreté. Il y a même une interpolation Twisted Sister axée sur le genre pour subvertir davantage les attentes des auditeurs. Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer

Lampe de Murmuur – Héritier du romantisme éclipitique

Observez et savourez la rareté de moi à discuter d'un disque de black metal de seconde vague. En règle générale, les nouveaux enregistrements de ce style ne m'émeuvent pas; alors que je peux me livrer à l'infini à des itérations de la myriade d'approches du death metal, la même opération modale dans le black metal me laisse souvent frustré. C'est donc à ma grande surprise que ce groupe d'un seul homme, qui refuse catégoriquement de colorer en dehors des lignes, a réussi à me faire sauter les cheveux tout aussi absolument. Il y a ce sens de la vision magique et tentant à l'œuvre ici, une vraie compréhension de cette magie du romantisme via punk du début du black metal, où les visions techniquement exigeantes de cathédrales et d'échafaudages de son devaient être filtrées par une agression juvénile et bâclée enregistrement sur des platines à cassette. Je peux être cynique face au genre de magie unique que contient ce style, et Lamp of Murmuur me force joyeusement à manger du corbeau. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

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