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Mining Metal: Les meilleures versions de métaux souterrains de mars 2021

«Mining Metal» est une chronique mensuelle des écrivains de Heavy Consequence Joseph Schafer et Langdon Hickman. L’accent est mis sur la nouvelle musique remarquable émergeant de la scène métal non traditionnelle, mettant en évidence les sorties de petits labels indépendants – ou même les sorties d’actes non signés.

La communauté du heavy metal en a perdu un vrai ce mois-ci. Le 7 mars, le chanteur de death metal suédois LG Petrov est décédé après une bataille contre le cancer des voies biliaires. C’est le dernier d’une série de chanteurs de métal devenus trop jeunes au cours des douze derniers mois, dont Alexi Laiho de Children of Bodom et Riley Gale de Power Trip. Petrov a été l’un des musiciens qui ont apporté le death metal aux masses en tant que chanteur des légendes suédoises Entombed.

Une leçon d’histoire rapide, alors qu’Entombed n’est pas originaire de death metal en Suède, ils ont été les premiers praticiens du genre à sortir avec un album complet, à Stockholm, Le chemin de gauche, en 1990. Ils ont popularisé le soi-disant Sunlight Sound, du nom du studio où eux et beaucoup de leurs contemporains ont enregistré. Même si vous ne connaissez pas le Sunlight Sound, vous l’avez entendu – c’est un son de guitare qui sonne vaguement comme une scie électrique (buzz ou chaîne) créée de la manière la plus fiable par la pédale de guitare Boss HM-2.

L’influence de Sunlight Sound ne peut pas être sous-estimée – même lorsque Entombed avait dépassé son apogée en tournée et en création, des groupes ont continué à se former juste pour l’expérimenter, y compris une bande de groupes hardcore métalliques populaires et excellents du milieu à la fin tels que Trap Them et Black Breath. (Il est à noter que la vague dite Entombedcore a reculé au profit de l’influence d’un autre groupe d’Earache de la même période dont le son jette une longue ombre sur les sélections de ce mois en particulier…).

Mais Entombed n’a pas arrêté d’innover au HM-2. Leur troisième album, Wolverine Blues, a été le pionnier du style fusion souvent ridiculisé mais aussi apprécié de beaucoup (y compris le vôtre) appelé death ‘n roll, qui mélangeait le son original d’Entombed avec les grooves rock garage et arena de leurs influences évidentes KISS et The Stooges. Wolverine Blues était l’un des albums de death metal originaux distribués par Columbia Records en 1993 (bien sûr, ils ont sorti une version avec Wolverine de The X-Men sur la couverture). Sa chanson titre a reçu le traitement vidéo de MTV, en partie grâce à la prestation vocale à succès de Petrov – «livre pour livre, je suis le plus vicieux de tous!»

Ce record a contribué à placer la Suède dans la conscience plus large de la scène metal américaine en tant que foyer d’innovation métallique – bien sûr, le métal extrême est plus populaire par habitant en Scandinavie que partout ailleurs sur la planète, maintenant.

Pour mon argent, Entombed devait une grande partie de son succès à Petrov, dont le grognement intelligible traduisait souvent le point de vue d’un ouvrier accessible à des kilomètres de l’occultisme effacé et naval des compagnons du label Morbid Angel, un groupe avec une influence similaire. Petrov avait une personnalité plus grande que nature qui donnait l’impression d’être un chanteur de métal, eh bien, amusant!

Nulle part cela n’est plus évident que le quatrième album souvent négligé du groupe, Pour rouler, tirer droit et dire la vérité. Dans mon livre, c’est le meilleur travail de Petrov, même si ce n’est pas l’album le plus emblématique d’Entombed.

Cette chronique est consacrée à la célébration de groupes de métal nouveaux ou encore en devenir, mais beaucoup des groupes que nous couvrons n’existeraient pas sans les contributions de Petrov – et malgré son bref contact avec la distribution des grands labels, il était trop souvent ignoré par le l’intelligencia métallique. Le moment est venu de corriger les choses – je vous invite à remonter cet album au moins une fois avant d’écouter les sélections extrêmement teintées de death metal de ce mois-ci. –Joseph Schafer

Autarkh – Forme en mouvement

Autarkh est à peu près aussi étrange que la sortie du mois dernier par Emptiness – approprié, car les deux viennent avec l’aimable autorisation de Season of Mist records. Mais alors que la portion du mois dernier de riffage avant-gardiste noirci bordait le paysage sonore ambiant, Autakh s’appuie sur l’électronique et la musique industrielle pour l’épine dorsale de son premier album. Forme en mouvement. Ne confondez pas l’approche inhabituelle avec la sauvagerie des novices, cependant; Autarkh comprend deux anciens membres du groupe de black metal progressif Dodecahedron, et les mêmes acrobaties dissonantes sur le manche existent toujours derrière la programmation glitch de ce groupe et le skitter mathématique. Si cela ne vous saisit pas au début, essayez de passer au diptyque de clôture de «Alignment» et «Zeit ist nur ine Illusion», qui trouve en quelque sorte un tissu conjonctif mélodique entre Blut Aus Nord et un groupe comme Periphery. Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer

Sanctuaire céleste – Âme diminuée

Celestial Sanctuary tire son nom d’une chanson sur La IVe croisade, un album des légendes britanniques du death metal Bolt Thrower. Il n’est donc pas surprenant que Âme diminuée mine beaucoup d’idées rythmiques de leurs ancêtres, en particulier le motif de double grosse caisse roulant affectueusement appelé le Tank Beat, lancé par le batteur Andy Whale. C’est un idiome courant maintenant – des groupes comme Frozen Soul, entre autres, lui redonnent du style – mais Celestial Sanctuary en fait plus que rechaper des idées vieilles de trente ans. Le guitariste et chanteur Thomas Cronin se souvient d’inclure beaucoup de mélodie dans ses riffs – puis de les couvrir rapidement avec plus de crasse et de distorsion que ses homonymes n’ont jamais utilisé. C’est le moment idéal pour dire que le batteur James Burke fait double emploi dans The Infernal Sea, un groupe dont l’album 2020 est presque apparu dans cette chronique. Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer

Demiser – À travers la porte éternelle

Demiser ne joue pas catégoriquement un hybride de death, thrash, speed et heavy metal traditionnel qui est nouveau. Ces mouvements et concepts ont été explorés ailleurs, documentés et bien usés. Ce qu’ils font, cependant, c’est frapper directement le cœur satanique sanglant du heavy metal. Si Mare Cognitum décrit une sorte de triomphe solaire intégré dans la chair du métal lourd, alors Demiser décrit avec précision et de manière convaincante ses méchantes flammes sataniques, ses cavernes abyssales et ses goules caquetantes. Le heavy metal, après tout, n’est pas seulement le triomphe de l’esprit immortel mais aussi celui de Satan, noirci et méchant, des couvertures de D&D et des bougies noires dégoulinant de cire sur des affiches déchirées. Demiser remplace l’innovation par l’exécution, une acuité de l’artisanat et des performances qui rappellent des groupes comme Motorhead, Speedwolf et Early Skeletonwitch, une excellente entreprise à tous. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

Chair des étoiles – Miroir / Navires

Aucun coup ne signifiait quoi que ce soit pour le phénoménal Pupil Slicer qui a également sorti un disque avec Mirrors dans le titre ce mois-ci. C’est une unité incroyable qui reçoit à juste titre beaucoup de couverture positive et tout fan de musique extrême devrait regarder ce disque et espérer que ce n’est que le premier d’une longue carrière. Mais Flesh of the Stars a sorti un disque beaucoup plus étrange et plus elliptique avec le titre, progressif non pas nécessairement avec des signatures temporelles, mais dans des cadences de dissolution strane qui ressemblent à une piscine de surveillance se transformant en boue ou en fumée violette dans la main. C’est un record obsédant, comme marcher dans un couloir sinueux, un château de cire se tordant lentement vers des angles inclinés expressionnistes allemands. Sa compacité choquante compte tenu du genre, qui tourne à environ une demi-heure, le rend à la fois répétable à l’infini car il est sans réponse et partant. C’est comme un koan doom metal, l’écart entre la question et la réponse. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

Koldovstvo – Ни царя, ни бога

Ce disque se déverse comme des nappes froides de pluie sur la terre chaude, le bleu maudlin éclaboussant les rouges et les verts et les or du sol; le jet d’eau contre un sol fertile crée une brume, à demi obscurcissante, à travers laquelle on peut voir des personnages en manteau, l’épée à la main, s’aventurant quelque part au loin. C’est du black metal qui revient vers la grandeur folklorique mythique du heavy metal mais sans la sauvagerie présumée du genre. A sa place se trouve la beauté et une tristesse persistante, comme regarder des templiers et des saracens partir pour les champs qui un jour seront trempés de leur sang au profit de personne. Obsequiae m’a peut-être perdu avec ce style, mais Koldovstvo ne m’attrape pas avec férocité mais plutôt avec tendresse. Il y a un geste plaintif par cette silhouette décolorée en vert et or. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

Ombre lunaire – Souhaite partir

L’Allemagne Lunar Shadow a eu un arc de carrière inhabituel. Leur premier album, 2017’s Loin de la lumière a présenté un groupe profondément redevable au côté épique du métal traditionnel, bien que tempéré par une douce cadence émotionnelle presque plaintive. Ensuite, le leader mercuriel du groupe, le guitariste Max Birbaum, a divergé vers un territoire plus gothique et post-punk infléchi sur la deuxième offre The Smokeless Fires. Ceux qui veulent un retour dans le passé ne le trouveront pas Souhaite partir – ce disque complète presque la mutation de Lunar Shadow du denim et du cuir au cuir et à la dentelle, ainsi que de nombreux eye-liner. Cela dit, Birbaum et ses collègues portent plutôt bien leurs nouveaux personnages, les mettant dans la rare compagnie de Unto Others (anciennement Idle Hands) et maintenant disparue In Solitude dans le groupe supérieur des groupes montrant leur amour à la fois pour Iron Maiden et Joy Division. Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer

Mare Cognitum – Paroxysme solaire

Rarement Mare Cognitum a eu un son aussi tonitruant que celui-ci. Le projet one-man est peut-être connu pour son métal noir céleste à l’esprit étoilé, s’inspirant à la fois des souches progressives et atmosphériques du style, mais sur Paroxysme solaire il y a une nouvelle injection de riffs de métaux lourds plus directs qui anime les compositions plutôt que de les laisser se dérouler dans une majesté atmosphérique. C’est un changement quelque peu audacieux – combien de groupes qui produisent de la musique riche en atmosphère tombent en pagaille lorsqu’ils se dépouillent de ces couches remplissantes? – mais le sens aigu du développement mélodique de Mare Cognitum et les petits changements qui s’accumulent dans leurs riffs créent une macro convaincante et toujours. approche évolutive du genre. C’est une musique qui sonne comme du tonnerre et de l’acier à cœur ouvert: c’est du heavy metal à son meilleur. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

Memoriam – Jusqu’à la fin

Normalement, Memoriam serait un groupe trop grand pour que je l’inclus dans cette chronique. Laissez-moi vous expliquer – ce groupe est un super-groupe composé de vétérans du death metal et de la croûte britannique, qui était à l’origine destiné à perpétuer l’héritage de Bolt Thrower, un groupe dont l’héritage voit actuellement une sérieuse influence sur le metal underground (voir The Celestial Sanctuary entrée ci-dessus). Plus particulièrement, Memoriam présente le chanteur politique et charismatique ouvertement de Bolt Thrower, Karl Willets, qui semblait toujours avoir plus à dire que la carrière tronquée de Bolt Thrower ne le permettait vraiment, et rejoint par d’anciens membres de Benediction et Sacrilege, entre autres, il semblait pour enfin avoir un débouché pour ce jus créatif inutilisé. Le groupe a enregistré quatre albums en cinq ans ou la plupart du temps de qualité inégale (même si je les aime tous) mais Jusqu’à la fin est de loin le meilleur, et le premier à relever le défi posé par l’ancienne équipe de Willet en partie parce que c’est le record du moins de Bolt Thrower qu’il ait fait. Bien sûr, l’Opener « Onwards into Battle » offre plus de fureur mélodique au rythme moyen, mais avec plus de conviction que Memoriam n’en a rassemblé dans le passé, mais le deuxième morceau « This War is Won » entre dans un engrenage plus rapide et plus énergique – c’est une révélation. Le reste de la liste des pistes offre plus de surprises. « Mass Psychosis » plonge dans Killing Joke-ish post punk par excellence. Closer «As My Heart Grows Cold» est encore mieux, mêlant le death metal piétinement avec un folk presque marin et une croûte digne d’Amebix chèrement disparu. Contre toute attente, c’est un solide prétendant à l’Album de l’année. Achetez-le sur Reaper Music. – Joseph Schafer

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