Le « sirop » de Tkay Maidza désire les nuits d’été chaudes et collantes à venir

Song of the Week se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Retrouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, le rappeur Tkay Maidza nous rappelle les moments de plaisir qui nous attendent.

La montée en puissance du streaming a signifié beaucoup de choses pour le monde de la musique au cours de la dernière décennie: la lenteur à s’éloigner du pouvoir des ventes de radio et de CD, une accessibilité accrue aux nouveaux artistes et des questions constantes sur les structures de paiement dans ce modèle, pour commencer. Cela signifie également que la musique est une abondance de richesses en ce moment, avec le streaming qui nous relie de manière nouvelle et excitante – comme un artiste tout à fait original, né au Zimbabwe et élevé en Australie, abandonnant notre chanson de la semaine.

La dernière version de Tkay Maidza, «Syrup», est tout aussi collante et sale que son nom l’indique. Elle est assise sur un ton bas sur un rythme sale qui se sent arraché du début des années 2000 et redessiné avec les sensibilités actuelles. Elle veut juste être «épaisse, douce et malade» alors qu’elle alterne entre expliquer jusqu’où elle est venue et exposer tous les endroits où elle veut encore aller.

Maidza présente généralement un type artistique passionnant et intrépide, passant de reprises inattendues (comme sa récente sortie de «Where Is My Mind?» Des Pixies) à des collaborations avec des artistes émergents comme Yung Baby Tate d’Atlanta. Cette dernière année a été marquée par une relative stagnation et de fréquents épisodes d’isolement, mais un bop d’un artiste à l’autre bout du monde nous rappelle que des jours meilleurs sont à venir. Dans l’ensemble, la chanson est amusant, ce dont nous avons tous besoin collectivement plus que toute autre chose. Lentement mais sûrement, alors que nous commençons tous à nous engager avec le monde tel que nous nous en souvenons, des jours remplis de jeux de mots intelligents et d’un rythme addictif (peut-être au soleil, sur une terrasse, avec un verre et quelques amis) se sentent à l’intérieur atteindre à nouveau.

« Et c’est le thé, Arizona / je vais le monter, Winona. »

–Mary Siroky
Rédacteur collaborateur


Mentions honorables

BROCKHAMPTON – «La lumière»

C’est le moment de la trajectoire de BROCKHAMPTON où ils font le point sur où ils ont été et ce que cela signifie pour leur avenir. C’est pourquoi Kevin Abstract a insisté dans des interviews récentes sur le fait que BROCKHAMPTON est en train de dépasser le «truc de boyband» qui a défini le groupe dès le début. Mais il ne s’agit pas simplement de mettre de côté les descripteurs enfantins. Les paroles du groupe sont marquées de tournures poignantes et de sujets lourds. Sur «The Light», imbibé de roche acide, Joba passe son couplet à déballer ses sentiments compliqués concernant le suicide de son père tandis que Abstract s’interroge sur la tension que la célébrité et sa sexualité ont exercée sur ses relations avec ses amis et sa famille Je suis un salaud en public / j’ai encore du mal à dire à ma mère de qui je suis amoureux »). – Jambon Robert

Cours – «Seize»

Le cours de Chicago commençait juste à entrer dans leur rythme avant que la pandémie ne frappe. Ils avaient étoffé leur programmation, joué leur premier (et unique) spectacle en tête d’affiche et avaient passé une semaine à Dripping Springs, au Texas, avec le producteur Dan Duszynski suivi des premières sessions de leur premier album dans une série de bandes-annonces diffusées en direct. Comme tout le monde, ils ont dû recalibrer, trouver comment continuer avec des enregistrements à domicile et le départ d’un de leurs camarades de groupe.

Mais en tant que chanteur Jess Robbins chante sur le nouveau single du groupe, «Sixteen», «Wthing attend / Whatever’s gone / Peu importe si je suis là où vous êtes.» Alors que la chanson parle des émotions mitigées qui accompagnent les nouvelles libertés de l’adolescence, il y a une comparaison à faire sur les luttes et les succès de l’année dernière. « Cette vie, cet amour / Appelez ça fou, appelez ça ennuyeux – mais n’appelez pas ça de la chance », chante Robbins sur des synthés optimistes qui dansent avec anticipation. « Sixteen » est le dernier single de Course, Une heure tardive – qui oui, ils ont fini à distance. L’album sort le 21 mai. –Ben Kaye

Doja Cat – «Kiss Me More» feat. SZA

Après les années 2019 Rose vif l’a emmenée à un nouveau niveau de renommée, Doja Cat est prête à continuer à grimper avec la sortie prochaine de son troisième long métrage, Planète-la. Elle a lancé le cycle de l’album cette semaine avec le single principal collaboratif «Kiss Me More» mettant en vedette SZA. À l’ère des remixes «WAP» et «34 + 35» (ce dernier avec Doja), un morceau appelé «Kiss Me More» pourrait sembler assez apprivoisé. Mais bien que ce soit un peu le point, comme Doja Cat l’a expliqué à Zane Lowe d’Apple Music, l’introduction de SZA a contribué à élever la piste à un endroit différent. Sur un beat d’été pétillant de Rogét Chahayed et Yeti Beats, Doja Cat et SZA tournent en effet dans une chanson sexy sur les baisers. « J’aime dire » Et si? « / Mais si nous pouvons nous embrasser et simplement couper les ordures / Alors je pourrais être sur quelque chose », rappe Doja. « Je ne vous en donne pas un en public / Je vous en donne des centaines, merde. » –Ben Kaye

Petit-déjeuner japonais – «Posing in Bondage»

C’est une bonne semaine pour être un fan de petit-déjeuner japonais. L’artiste indie-pop a annoncé une tournée aux États-Unis pour l’automne prochain, et elle a partagé une nouvelle chanson intitulée «Posing in Bondage» de son prochain album. Jubilé. Après le premier single de l’album, «Be Sweet», une chanson pop new-wave funky, «Posing in Bondage» se situe à l’extrémité la plus sombre du spectre du petit-déjeuner japonais. Une version plus brute et plus courte de la chanson est apparue à l’origine sur la contribution du groupe aux années 2017. Série Singles 4 pistes en polyvinyle, Vol. 3, mais Michelle Zauner l’a complètement repensé pour l’album avec des basses palpitantes, des textures vocales spacieuses et des houles de synthé absolument magnifiques. –Eli Enis

JayWood – «Quelques jours»

Sous le nom de JayWood, l’artiste né Jeremy Haywood-Smith fait de l’indie-psych slinky avec des notes de jazz et de funk. Maintenant, il a annoncé sa signature avec Captured Tracks, un créateur de goût basé à Brooklyn, et il a partagé la chanson titre de son nouvel EP, Certains jours. L’auteur-compositeur de Winnipeg produit de la musique depuis plus d’une demi-décennie maintenant, y compris un album complet en 2019 intitulé Temps. Selon un communiqué de presse, Haywood-Smith a écrit et auto-enregistré les chansons sur Certains jours en 2015, mais maintenant il est revenu et les a complètement refaits pour ses débuts sur Captured Tracks. La chanson titre du projet est une piste indie-psych dynamique avec des leads de guitare virevoltants, une section rythmique rythmée par le groove et le chant rêveur de Haywood-Smith se pâmant au-dessus de tout. C’est une chanson que les fans de Crumb et de Toro y Moi peuvent apprécier, et son clip fascinant est plein de surprises. Les cinq chansons Certains jours doit sortir le 23 avril. –Eli Enis

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