Le diable tout le temps de Netflix est un ragoût gothique méridional bourré | La revue

Le pitch: Dans le contexte couvert de boue du sud de l'Ohio et de la Virginie-Occidentale dans les années 50 et 60, nous voyons comment la foi, la violence et l'innocence perdue se jouent contre un réseau interconnecté de personnages. Il y a Willard Russell (Bill Skarsgård), dont les expériences de la Seconde Guerre mondiale le hantent alors même qu'il tente de se refaire une vie à la maison avec une gentille serveuse (Haley Bennett). Il y a aussi Carl (Jason Clarke) et Sandy (Riley Keough), qui se font plaisir en ramassant des auto-stoppeurs, en les photographiant, puis en les massacrant. Il y a le frère de Sandy, Lee (Sebastian Stan), un shérif corpulent et corrompu qui cherche constamment à être réélu et ferme les yeux sur les méfaits de sa sœur.

Pris au milieu de tout cela, Alvin (Tom Holland), le fils orphelin de Willard, tente de se frayer un chemin à travers les caprices et le péché du monde dans lequel il est né – et dont la capacité à la violence est mise à l'épreuve lorsqu'un nouveau prédicateur sordide (Robert Pattinson) arrive en ville et commence à faire bouger sa sœur adoptive (Eliza Scanlen). Le sang est versé, les vies sont changées et les vies des personnages se croisent comme le font ces types de films.

La flannerie ne vous mènera nulle part: Par tous les comptes, Le diable tout le temps devrait réussir sur pedigree seul. Le réalisateur Antonio Campos est généralement bien considéré pour des films comme Simon Killer et l'excellent Christine, contes texturés de décomposition psychologique et de rupture morale – certainement le candidat idéal pour adapter un morceau violent de prose gothique frite du sud comme le roman acclamé de Donald Ray Pollock en 2011. Le casting est bourré d'acteurs qui enfilent l'aiguille entre la chérie indépendante et la superstar de la franchise (le film vous montre à la fois Spider-Man et araignées sur un homme). Et pourtant, il manque quelque chose dans le tissu conjonctif ici, laissant Diable se sentir comme moins que la somme de ses parties.

Cela n'aide pas que l'adaptation n'échappe jamais tout à fait à la familiarité de son matériel, un exercice sombre et austère d'histoires tremblantes entrelacées dans le contexte violent de la nature rurale de l'Amérique d'après-guerre. C'est un mélange de Flannery O’Conner, Cormac McCarthy et William Faulkner, chaque ligne principale empruntant une touche stylistique à chacune sans se fondre en quelque chose d'unique ou de particulièrement significatif. Nous avons tous vu un million d’histoires sur la violence engendrant la violence, la façon dont la religion peut se cacher derrière un manteau de droiture, la façon dont les femmes et les hommes souffrent sous le joug de la masculinité toxique, yadda yadda yadda. Il est décemment conçu, mais il n’y a rien de nouveau ici.

Magnolia Moonshine: Quand Diable tout le temps échappe au marasme de son histoire langoureuse mais surchargée, c'est un honneur aux acteurs, qui font tous leur poids, même lorsqu'ils ont l'impression d'être tous dans leurs propres films séparés. Holland est tout enroulé d'intensité et de rage, apportant sa physicalité de Peter Parker à des moments de violence surprenante et incroyable. Clarke et Keough jouent le couple de meurtres de fiction de vrais crimes à un té, trouvant quelques moments de tromperie dans leur sous-jeu sournois. Comparez cela, cependant, avec Pattinson, qui fait audacieux, Big Choices avec son traîneau nasal et son accouchement terriblement lent, optant pour l'ironie plutôt que la sincérité constipée du reste de la distribution. (Le film est peuplé de Britanniques et d'Australiens essayant des accents du sud, alors amusez-vous à essayer de déterminer où tout le monde pense ils sont originaires, en particulier de Pattinson.)

Comme on pouvait s'y attendre pour un roman policier gothique du sud écrit par un vieux blanc, les femmes du film sont cruellement mal desservies, les madones et les putes toutes. Bennett, Scanlen et Mia Wasikowska (en tant que jeune femme profondément pieuse dont la foi aveugle la conduit dans la fosse aux lions) sont de la chair à canon souscrite pour les hommes violents que Pollock et Campos (qui a co-écrit le scénario avec son frère Paulo) préféreraient se concentrer sur. En tant que grand-mère de Scanlen, Kristin Griffith est la seule femme à laisser place à son propre sens du pathétique, et elle est l’une des armes secrètes du film.

Certaines personnes sont nées juste pour pouvoir être enterrées: Néanmoins, ne vous attachez pas trop à beaucoup de ces personnages, car les auspices du genre que joue Campos signifient que presque tout le monde voit une sorte de poulet rentrer à la maison pour se percher. Contrairement aux histoires plus fortes de personnes disparates qui changent la vie de l'autre par leur simple rencontre, cependant, Campos s'appuie trop sur l'artifice et la narration douloureusement littérale de Pollock pour faire le gros du travail. C'est une grande toile sanglante qu'il tisse, peinte trop au hasard pour trouver la subtilité parmi les coups de pinceau. Apparemment, Pollock et Campos veulent nous montrer les facteurs qui peuvent conduire un homme au meurtre et s’il existe un moyen de revenir en arrière; mais même à plus de deux heures, peu de personnages ont l'espace nécessaire pour articuler ces points avec grâce.

La plus grande erreur de Campos est de sur-littéraliser le matériel, d’adapter les grandes lignes de l’histoire sans lui donner sa propre tournure. En fait, ce qui pourrait être un choix roman (heh) entre des mains plus chanceuses – permettant à Pollock lui-même de parsemer les débats de morceaux de sa propre prose lyrique, son traîneau folklorique vous donnant l'impression d'écouter un épisode particulièrement sanglant de Un compagnon de maison des Prairies – se sent plus intrusif qu'illuminant. Et cela ne fait que souligner la difficulté d'adapter un roman policier tentaculaire comme celui-ci; quand la meilleure chose qu'un roman a est sa prose, il faut être très faites attention à la façon dont vous traduisez cela à l'écran.

Le verdict: C'est dommage de voir un film aussi ambitieux et bien présenté se révéler si bancal, mais Le diable tout le temps tombe inévitablement sous le poids de sa propre importance. Il veut être un grand film sur le piège du dogme pentecôtiste et de la masculinité toxique, et la difficulté d'échapper aux cycles de violence ancrés dans la culture américaine. Mais tout comme Alvin à deux moments cruciaux de sa vie, Campos se perd dans les bois ici, flambant sous les tons disparates de son casting et la présence dominante de Pollock sur le matériau. Chaque fois qu'il parle d'homélies prophétiques sur la nature intérieure de ses personnages, il ne peut s'empêcher de se sentir comme le romancier essayant de reprendre le contrôle de sa création à l'homme qui l'adapte. C'est un bras de fer métatextuel que Campos, malheureusement, perd.

Où joue-t-il? Le diable tout le temps recouvre l'État Buckeye de sang et de péché sur Netflix le 18 septembre.

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