Le centre régional de justice répartit le crime et la punition, piste par piste

Dans notre fonction Track by Track, les artistes guident les auditeurs à travers chaque morceau sur leur dernière version. Ici, le chanteur du Regional Justice Center Ian Shelton lève le rideau sur le nouvel album du groupe Crime et Châtiment.

Le groupe hardcore Regional Justice Center a sorti son nouvel album, Crime et Châtiment, disponible maintenant via les activités de cercueil fermé. Le LP arrive à 13 minutes, mais laisse une impression qui dure beaucoup plus longtemps.

L’album partage son nom avec le roman légendaire de Fyodor Dostoevsky et aborde des thèmes tout aussi importants de l’existence postmoderne. Comme l’explique le chanteur et multi-instrumentiste du RJC Ian Shelton dans les remarques ci-dessous, de nombreux événements de la vie réelle ont inspiré les explosions passionnées de colère et de désillusion entendues tout au long. Crime et Châtiment.

Shelton avait précédemment déclaré que le disque parlait de ses «racines», explorant les «grands maux de la société» d’un point de vue personnel. Dans ce cas, les paroles examinent son éducation autoproclamée de «poubelle blanche» et l’incarcération de son jeune frère.

Maintenant que l’album est sorti, Shelton s’ouvre exclusivement à Conséquence lourde sur la signification de chaque chanson dans une ventilation approfondie et révélatrice.

Diffusez l’album et lisez les commentaires de Shelton piste par piste ci-dessous.

Préface: Crime et Châtiment a été écrit comme cause et effet, éducation par rapport à la réalité actuelle. J’ai essayé de m’éloigner du «malheur à moi» et de me tourner vers l’empathie chaque fois que c’était possible. Il s’agit de faire grandir des déchets blancs et de réaliser que cela ne changera jamais, mais que cela n’a pas à limiter ce que vous faites de votre vie.

« Apprendre à voler »

« Innocent Haze, cédant la place à l’idéal corrompu »

C’est probablement le titre le plus littéral du disque. C’était l’un des premiers titres de chansons imaginés, avec « Dust Off », alors j’adore le fait qu’ils soient le premier 1-2 punch. Ma mère m’élevait à l’origine en tant que mère célibataire et j’étais un enfant unique, probablement un enfant géant. Un jour après avoir vérifié dans un supermarché, je lui ai demandé si je pouvais acheter des Cheetos chauds. Au lieu de me dire que j’avais manqué cette fenêtre parce que nous étions déjà partis, elle a dit: «Ils ont dit que vous pouviez les avoir, allez les chercher», puis nous sommes sortis du magasin. Même à ce jeune âge, je savais que ce n’était pas tout à fait vrai, et cela a commencé une habitude en moi à un jeune âge de réaliser que je pouvais simplement prendre quelque chose si je le voulais.

Une chose sur laquelle je voulais me concentrer avec cet album est la façon dont toutes ces traditions f-ked up sont transmises et j’ai pensé à la façon dont j’ai continué à enseigner à mon petit frère cette même méthode. J’avais probablement 17-18 ans et il avait environ 12 ans, et je pensais que je lui rendais service en lui montrant comment faire du vol à l’étalage d’une manière où il ne se ferait pas prendre. C’était une ignorance juvénile associée à essayer probablement de paraître cool? Mais, de toute façon, il a transmis une forme de corruption à l’autre.

« Dust Off »

« Inhalation inaudible, statique forme un motif, reliant les points de rien, se transformant en poussière »

Mes amis m’ont fait raconter des histoires insensées sur des choses vues et vécues au sein de ma dynamique familiale pendant trop longtemps. Ces histoires ont toujours été comiques pour moi, mais très probablement incroyablement épuisant pour elles. « Dust Off » est essentiellement le récit de la façon dont un membre de la famille s’est brièvement mis à faire Dust Off parce qu’il l’a vu sur Intervention. C’était un acte de dépravation pour la dépravation, on pouvait entendre le bruit de la canette partout dans la maison. En y repensant maintenant, je le vois comme une tentative d’amener tout le monde à ressentir la même douleur qu’il ressentait; il ne s’agissait pas de chercher de nouvelles façons de se défoncer en regardant A&E. Plus je regarde en arrière, je vois les adultes autour de moi tenter d’échapper à leur douleur et à travers cette évasion, ils nous l’ont transférée. J’imagine que leurs parents faisaient de même et cela forme la chaîne infinie du traumatisme générationnel.

« Absence »

« Il est un gaspillage. Mépris. Une réputation, une tache à voir pour tous. Des racines, enroulées autour de mon cou, saisissez ce que je vais devenir »

Quiconque a grandi avec un parent alcoolique peut probablement comprendre le temps apparemment infini pendant lequel il peut s’évanouir. J’ai l’impression que cela fait des semaines ou des mois que vous ne leur avez pas parlé, et pour moi, cette absence a commencé à devenir insensible. La chanson est l’aboutissement de quelques idées de grandir dans cet environnement en général. Je me souviens d’un enfant de l’école élémentaire qui m’a dit qu’il n’était pas autorisé à rentrer chez moi parce qu’ils savaient que nous avions des «problèmes». C’était comme la honte ultime, quelque chose que je ne vivrai jamais. Finalement, j’ai juste dû l’accepter et l’embrasser comme faisant partie de qui je suis – non seulement comme quelque chose de mauvais, mais aussi comme quelque chose de finalement bon qui m’a donné une perspective sur la vie que la plupart des gens n’obtiennent pas.

«Joie inhumaine»

«Mentez-vous pour obtenir ce que vous voulez?»

Parfois, vous mentez sans même le savoir; vous êtes vous-même convaincu que vous pensez ce que vous dites pour tenter d’obtenir quelque chose, mais votre cerveau se retourne rapidement une fois que vous le recevez. Il s’agit de se connaître et de réaliser ce que vous prenez à quelqu’un dans la poursuite de ce que vous voulez. Cela ne devrait pas être difficile à faire, mais ça l’est.

« Maladie sur écran »

« En train de brûler, je pose devant, le frêne laisse un motif, la vie de la poubelle est exposée »

Au niveau des paroles, je voulais en faire la chanson ultime des combats de déchets blancs sur le devant de la pelouse. Une expérience formatrice a été d’avoir toute ma famille dans la cour avant de regarder mon oncle se faire arrêter. Il a commencé à appeler ma mère par des noms, alors mon père s’est offensé et a tenté de se précipiter sur lui pour se battre. Cependant, les flics qui ont arrêté mon oncle l’ont vu comme un grand homme qui les chargeait, alors ils ont tous sorti leurs armes et l’ont mis au sol. Maman crie, mon oncle hurle toujours, les flics avec leurs armes à feu; Je suis juste debout là à regarder quand je tourne la tête sur le côté et que je remarque tous mes amis voisins en bas de la rue en train de regarder. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que je ne pouvais plus cacher ce que j’étais et que je devais juste me l’approprier. J’ai commencé à raconter ces histoires insensées à mes amis comme si je me levais et j’ai réalisé que je pouvais reprendre le pouvoir et faire en sorte que tout cela semble moins nocif et plus une comédie qu’une tragédie. Ce n’était qu’une des performances incroyablement publiques sur notre pelouse, mais mon cœur va à tous ceux qui savent ce que ça fait de se défaire devant vos voisins et amis.

« Conquête »

« Complot égoïste de Dethrone et d’asservissement, sans perception, il n’y a pas de succession, laissé dans une tombe anonyme »

C’est le début de la face B du LP qui pour moi est les conséquences de l’éducation. Au lieu d’avoir les dépendances traditionnelles des membres de ma famille, je suis devenu accro à avoir un objectif. Depuis que je me souviens, la seule chose que j’ai vraiment faite est de planifier et d’être obsédé par tout ce que j’essaie de faire. Cela nuit à mes amitiés, à ma vie amoureuse et même à mon horaire de repas. C’est une obsession pure et simple, et c’est quelque chose que je ne sais pas que je pourrai jamais gérer, mais cette chanson reconnaît à quel point cette «dépendance» existe en moi et que je sais que c’est stupide et dramatique à la base.

« Béton »

«Je me noierai, je brûlerai le pont. Dormir sur du béton »

Certainement la chanson la plus mélodramatique de l’album. Avec «Concrete», je voulais réfléchir sur les quelques fois où j’ai choisi d’être sans-abri. C’est quelque chose que mon frère et moi avons partagé de façon expérientielle; nous avons tous les deux choisi de sortir de la cellule familiale aussi vite que possible et n’avons pas vraiment décidé où nous allions atterrir. En fin de compte, cette chanson parle moins de l’acte réel d’être sans-abri mais d’être trop têtu pour accepter de l’aide et finalement la choisir parce qu’à l’époque, je ne pensais pas que je méritais mieux. J’ai aussi aimé cette suite « Conquest » parce qu’elle montre cette arrogance de vouloir conquérir le monde, mais alors, en réalité, vous êtes coincé en train de dormir à Chinook Park.

« Solvant » – « Réinitialisation temporaire damné pour cycle »
«Solvent» suit la spirale plus bas, maintenant, en regardant l’évasion par la drogue. Quatre-vingt-dix pour cent de mes expériences de drogue ont eu lieu au cours des deux dernières années parce que je m’impliquais dans une certaine culture de jeunesse préoccupée par la sobriété pendant une grande partie de ma vie (tousse tousse). Mais avec la pandémie, je me suis senti entrer dans un cycle avec elle pour la première fois; Je me suis également senti plus empathique envers l’évasion que j’ai condamnée une fois. À un certain moment, lorsque vous trouvez la félicité dans un état altéré, vous pensez: «Si c’est là que quelqu’un essaie de s’échapper, alors je comprends.»

«Crime violent»

« Fist to Face, Knife to Gut, de la poursuite à l’abandon »

La dernière étape de la spirale descendante. Quelque chose que tout le monde dans ma famille a en eux, c’est cette violence cachée qui pourrait surgir de nulle part; nous sommes tous agressifs et nous retournons tous en un rien de temps. Comme la plupart des lecteurs le savent, RJC a commencé comme une collaboration avec mon petit frère qui purge actuellement 72 mois pour un crime violent, et cette chanson était un moyen de relier cette mauvaise décision à l’époque où je prenais des décisions similaires. La violence est toujours présente, elle se construit et se brise. Vous espérez juste que quand cela se brise enfin, cela ne vous laisse pas quelque chose de permanent.

«… Et la punition»

« Conçu pour prospérer, laissé pour mourir »

Cette piste met un arc sur le disque de la manière que je ne m’attendais pas à l’écrire et a fini par être le point culminant de ce que je ressens pour chaque enfant f-ked up. Nous sommes censés prospérer, mais à travers tous les différents systèmes que nous utilisons, nous sommes finalement laissés à nous-mêmes. Peu importe d’où nous venons, nous devons reconnaître que nous méritons plus, puis nous devons trouver comment y parvenir. Je termine le disque en écrasant ensemble deux citations des Beatles qui, selon moi, le disent mieux que je ne le pourrais jamais: «J’aurais aimé pouvoir rentrer à la maison, mais maintenant, il ne nous reste plus qu’à porter ce poids. Tout ce qui m’est jamais arrivé sera porté sur mon dos pour toujours, et je dois aller dans le monde en le rationalisant, le rejetant et l’embrassant dans chacun de mes mouvements, et si je pouvais, je ne le changerais pas.

Nos remerciements à Ian Shelton et au Regional Justice Center pour avoir fourni cette piste par piste exclusive. Vous pouvez récupérer le nouvel album via Closed Casket Activities ou Bandcamp.

Crime et Châtiment Ouvrages d’art:

Crime and Punishment du Centre régional de justice

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