La nouvelle guitare de Fender propulse la production et la performance de musique électronique dans le futur – EDM.com

L’avenir des guitares est ici et il s’appelle l’American Acoustasonic Jazzmaster.

Le dernier né de Fender dans leur série Acoustasonic peut ressembler à leur Stratocaster classique des années 1960 à l’extérieur, mais il est loin d’être n’importe quelle guitare électrique.

Offrant une grande variété de sons électriques et acoustiques, l’unité hybride est la guitare ultime pour les artistes de musique électronique comme San Holo, Dabin ou Sullivan King, qui utilisent de manière créative des guitares en studio et pendant leurs performances.

Ce qui rend cette guitare si spéciale, c’est qu’elle est le résultat des commentaires de plus de 25 000 musiciens qui ont utilisé des guitares Acoustasonic. Dans cet esprit, il a un facteur de forme libérateur qui rend l’Acoustasonic Jazzmaster confortable à jouer pour n’importe quel guitariste. Cependant, sa pièce de résistance est son design saisissant, ce qui en fait un outil fonctionnel et puissant pour les artistes de tous genres.

Le corps de la guitare est plus grand que n’importe quel autre modèle Acoustasonic et – comme on dit – plus gros c’est mieux. Il pousse le plus d’air et a donc la tonalité acoustique la plus avancée. C’est pourquoi il produit un son si fort, même s’il n’est pas branché sur un ampli.

La forme et le corps de la guitare affectent également directement le composant numérique en son sein, conduisant à la capacité de l’Acoustasonic Jazzmaster à produire des combinaisons sonores incommensurables. Sur le corps lui-même, il y a un bouton de modulation et un commutateur de voix qui vous permettent de choisir le mélange de sons que vous souhaitez tout en les fusionnant en temps réel.

Lorsque vous réglez le bouton de modulation sur « A » ou « B », vous obtiendrez deux options de voix différentes. Le commutateur vocal ci-dessus propose cinq paires de voix, qui présentent différents sons que vous entendez normalement de différentes guitares acoustiques et électriques. Et pour diversifier encore plus ces sons, Fender a ajouté une fonction humbucker afin que vous puissiez les jouer clairs ou avec distorsion.

Pour ceux qui aiment la musique lo-fi, les options 2A et 2B offrent une combinaison d’effet piézoélectrique lo-fi et de son crunch piézo. Mais si vous ajustez le bouton mod, vous pouvez le mélanger pour créer encore plus d’éléments lo-fi que ces deux paramètres.

Et les possibilités sonores ne s’arrêtent pas là. La compatibilité de la guitare avec les pédales d’effets ouvre à une banque de combinaisons sonores infinies. L’artiste de musique country Shooter Jennings a utilisé l’Acoustasonic Jazzmaster pour enregistrer son dernier disque, l’encapsulant avec une simple analogie: « Chaque guitare est un crayon et c’est une boîte de crayons. »

Cette commutation transparente entre différentes guitares fait également du modèle un incontournable lors de l’exécution en direct. Habituellement, les musiciens transportent plusieurs guitares en tournée, et quand ils se produisent, vous les verrez les échanger entre les chansons. Mais tous les sons dont ils ont besoin sont à portée de main sur l’Acoustasonic Jazzmaster.

L’artiste indie-rock et électropop Vagabon bascule généralement entre cinq guitares différentes en tournée pour offrir ses performances multi-genres. « Pour mes chansons, il fallait souvent passer du fingerpicking très silencieux au pick-up pour sonner vraiment saturé et ensuite devenir encore plus lourd », a-t-elle déclaré, expliquant la polyvalence de l’Acoustasonic Jazzmaster. « J’ai trouvé à quel point je pouvais facilement parcourir tous mes différents types de musique de manière vraiment transparente. »

C’est un peu comme la façon dont San Holo personnalise ses guitares pour qu’il puisse jouer plusieurs sons en direct et en studio sans changer de guitare. Interrogé par Fender en 2019, le DJ et virtuose de la production de musique électronique a montré comment il avait modifié son emblématique surf green Fender Duo Sonic des années 1960.

L’une des modifications consistait à supprimer les sélecteurs de micros au-dessus des cordes et à les déplacer vers les boutons de volume et de tonalité. De cette façon, quand il sort tout en jouant, il ne les frappe pas et ne change pas le son. Il pourrait également facilement basculer entre les sons dont il a besoin.

San Holo était définitivement sur quelque chose, mais Fender a poussé l’idée encore plus loin en faisant d’une toute nouvelle catégorie de guitare une réalité. Cette innovation historique est le nouveau groupe de guitares à un seul homme et, pour les DJ et les producteurs de musique dance, cela ne fera que les aider à atteindre des sommets encore plus élevés de créativité tout en leur permettant de suivre les sons mercuriels et mixtes de la sphère EDM.