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HANNES GROSSMANN Là où la lumière se retire

S’il y a une chose – eh bien, une Suite chose – nous pouvons plonger dans le giron de la pandémie Covid-19, c’est l’amplification du modèle d’enregistrement auto / à domicile qui était déjà en plein essor depuis un certain nombre d’années. Cependant, comme pour tout, il y a de bons et de mauvais côtés à cela. Prenez le temps de faire une écoute profonde et ciblée au casque – ce n’est pas comme si vous aviez des émissions où aller! – à une poignée aléatoire d’auto-sorties auto-enregistrées et vous devriez être en mesure d’entendre qui a eu leur merde ensemble et qui devrait ont fait un peu plus de bûcherons avant d’imposer leur travail d’amour au public.

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Je mentionne cela parce que, de la même manière Hannes Grossmann s’est imposé parmi les meilleurs musiciens de metal extrême – parmi d’autres faits saillants de CV, mec était lourdement responsable de Obscurade Cosmogenèse, l’un des meilleurs albums de tech-death des années 2000 – il s’est révélé être un génie de l’enregistrement / studio émergent en matière d’ingénierie, de production et d’autres trucs de génie de l’enregistrement / studio.

Là où la lumière se retire est son quatrième album solo dans lequel il a posé les bases de l’écriture, de la batterie, des guitares et du chant et a concocté les performances des guitaristes Danny Tunker et Christian Muenzer, du bassiste Linus Klausenitzer et des chanteurs V.Santura et Morean ont ensuite reconstitué le tout seuls -Style loup. Tacks en laiton: grâce à un travail acharné, des essais et des erreurs, à se pousser le visage dans un livre / manuel et à se réfugier pour des cours intensifs en studio, Grossmann est passé du derviche tourneur derrière Nécrophagistekit de batterie dysfonctionnel à l’une des options de musique extrême pour un guichet unique. Il est devenu un membre en règle de ce groupe grandissant de personnalités qui a su s’épanouir à la fois sur le plan technique et créatif. Ici, il combine et pousse ces éléments pour la quatrième fois.

« The Great Designer » commence l’album avec un Exode-comme la transposition de grognement Metallica«Blackened» avec les traits langoureux du métal mélodique de Göteborg qui se déclenche dans une multitude de directions. Les couplets sont brutaux, mais lourds sur la nervosité d’une seule note; le refrain est large et expansif comme un ciel nuageux rétroéclairé par le soleil essayant de brûler à travers la brume; il y a des chugings comme des pédales avec des transitions vers des parties proches des pannes hardcore et des fanfaronnades arpégées. Bien sûr, les solos se déclenchent comme des espèces en voie de disparition, mais sont agréables dans un style de jam session «  Late Night Heroes of Classic Rock vs Death Metal Dudes  ». Ce qui a le plus surpris à propos de cette chanson, c’est la façon dont elle suinte au puits de la non-linéarité, mais présente en fait une structure et un but qui démentent la collection de riffs d’évier de cuisine.

Sur une note plus épurée, le refrain en couches de «The Sun Eaters» a un crochet ridicule qui est immédiat et contagieux, comme le métal suédois Viking possédé par l’esprit du power metal allemand. Les auditeurs aux oreilles d’aigle verront comment la première série de leads à tir rapide effectue des changements subtils de mode / d’échelle de concert avec les changements de touches subtils enfouis dans le riff.

Si Don Cornelius ‘ Train des âmes jamais eu besoin d’un morceau de death metal à ajouter à sa playlist du samedi après-midi, ce serait «The Symbolic Nature of Terms». Et ce n’est pas par hasard que cet air est l’un des morceaux de mélodi-death les plus excitants que nous ayons entendus depuis longtemps. Écoutez-moi, troo-er-than-you non-croyants: le chug astucieux de la chanson offre un groove corporel qui va avoir les yeux de l’esprit imaginant des ragers dans des gilets de combat Popping and Locking and Busting Out The Robot. Il y a une brève rétractation vers un death metal plus clinique, mais langoureux, pendant l’outro, le pont a des bouffées de Krautrock qui pimentent l’arrière-plan et tous les solos sont lisses, immaculés et modernes, mais si vous voulez vous salir avec votre single gant blanc, c’est la confiture estivale de la scène metal.

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Les tarifs «In the Glacier’s Eye» et «Dhaulagiri» sont un peu plus standard. Le premier est plus sombre et rappelle Dieu Dethroned tandis que ce dernier a la prévalence Décès/Obscura ton ajoutant de brefs éclairs d’étrangeté rappelant Anacrusis et Wrathchild America pour offrir quelques angles bizarres pour accrocher les oreilles fatiguées. Les rythmes se verrouillent dans les doubles coups de pied tandis que les guitares crachent des lignes mélodiques et que le legato fonctionne comme une résolution de situation d’otage litigieuse dépendait de leur lecture plus rapide et plus fluide qu’une coulée de boue sud-américaine.

Il y a des moments où les limites du sous-genre et le fait que la part du lion de cela émerge de l’esprit d’un homme crée des moments de familiarité et de ralentissement. Une part décourageante de «Death and the Vast Nothing» aurait pu émerger de la gueule du gouffre sans visage de la mort mélodique, mais vous devez admirer les tentatives encourageantes de faire les choses avec un plinking de type kalimba, des vocodors irrévérencieux et une section médiane qui se heurte ridiculement Tour de guetde Contrôle et résistance avec .38 Spécialde Garçons du Sud aux yeux sauvages.

Il y a une tentative de briser la majorité du tempo avec «The Fountain», un robot d’exploration atmosphérique dans la veine de «The Thing That Should Not Be» rencontre «I’m But a Wave To». Mais c’est définitivement quelque chose pour lequel il faut être d’humeur particulière. Là encore, sur l’album plus proche «Memento» Grossmann démontre sa capacité à prendre la banalité et à créer de l’excitation avec des éléments comme des lignes vocales accrocheuses, des changements de tempo à angle droit, des riffs avec des arpèges complémentaires, un solo resplendissant super propre et digne d’un conservatoire tout en exploitant tout les sommets et les vallées que devraient posséder les fermetures de chansons / sets épiques.

Et c’est là que réside le triomphe de Là où la lumière se retire: il faut un sous-genre bien usé qui a eu un manque d’innovation étouffant les lumières vives et ajoute une bonne dose de puissance aux phares du progrès. En se débarrassant des chaînes de la ligne droite Aux portes culte, Grossmann non seulement masse l’avancement de son terrain de jeu, mais dans des morceaux comme « Memento » et « The Symbolic Nature of Terms » propose une pré-nomination pour les futurs classiques dans un sous-genre qui avait parfois l’impression de s’arrêter après que Tomas Lindberg ait hurlé  » Va! »

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