Ghastly s’ouvre sur l’anxiété et sur la façon dont la culture du contenu peut « vider un artiste à ses niveaux les plus bas » –

Selon Ghastly, les musiciens commencent à ressentir la fatigue des attentes sans fin en matière de contenu sur les réseaux sociaux.

Dans une déclaration franche, le DJ estimé et producteur de musique électronique a récemment partagé ses réflexions sur la toxicité que les médias sociaux ont créée pour les musiciens. Il s’est ouvert sur la nature écrasante de la culture du contenu, qui pousse les artistes à mettre leur art en veilleuse afin de se concentrer sur le « memeing » de leur vie et l’engagement de leurs fans à travers des relations parasociales.

Ghastly a cité des commentaires récents qu’il a reçus alors qu’il travaillait sur une chanson avec quelqu’un qui a demandé que la musique soit « plus tik-toky ».

« Je veux pouvoir partager ma vie à un niveau qui a du sens pour moi en tant qu’artiste et en tant qu’humain », a écrit Ghastly. « J’adore faire des croquis, raconter des histoires, créer des montages/mèmes ridicules et même des vidéos YouTube occasionnelles, mais l’anxiété d’avoir des listes de tâches intimidantes, des centaines d’e-mails non lus, des délais, des dates d’échéance, des problèmes logistiques, des séances vidéo/photo, des réunions quotidiennes , et un flash de plus en plus impitoyable dans la manne du marketing pan-média peut absolument drainer un artiste à ses niveaux les plus bas. »

De nombreux contemporains de la musique électronique de Ghastly sont intervenus et ont accepté, comme Eptic et WHALES.

« Je te sens mec, j’ai écrit quelque chose de similaire il y a un mois, mais je pense que tu l’as bien mieux exprimé que moi », a écrit WHALES dans un réponse à Horrible. « Tu as toujours été super, et ce que j’ai appris en changeant ma vie depuis que j’ai écrit ce tweet, c’est que rien n’importe plus que notre santé et notre bonheur ! »

EPTIQUE intervint et a déclaré qu’il était un « petit monstre anxieux » à cause de la pression exercée pour créer du contenu sur les réseaux sociaux, qui, selon lui, « aspire tout le plaisir d’être un artiste ».

Le vétéran de la musique dance Gareth Emery a également récemment partagé son dégoût des médias sociaux, déclarant que TikTok a des qualités « hyper addictives ». Il a ajouté que la plateforme crée une atmosphère où la musique est « virale aujourd’hui, oubliée demain ».

L’épuisement numérique s’étend bien au-delà des limites de la musique de danse électronique. La pop star Charli XCX, en tête des classements, a déclaré que les médias sociaux avaient nui à sa santé mentale.

« J’ai l’impression que je ne peux rien faire de bien pour le moment », a-t-elle déclaré. « J’ai remarqué dernièrement que quelques personnes semblent assez en colère contre moi – pour les choix de chansons que j’ai choisi de sortir, pour la façon dont j’ai décidé de déployer ma campagne, pour les choses que je dois faire pour financer ce que sera la plus grande tournée que j’aie jamais faite. J’ai été aux prises avec ma santé mentale ces derniers mois et, évidemment, cela rend la négativité et la critique plus difficiles à gérer.

Billie Eilish a temporairement quitté Twitter en raison de légions de commentaires négatifs. La star indépendante Mitski a supprimé ses comptes de médias sociaux après sa tournée de 2019. Même la superstar mondiale Adele n’est pas tirée d’affaire.

Dans une interview avec Zane Lowe d’Apple Music 1, la chanteuse « Easy On Me » a parlé d’une réunion où un représentant de son label lui a suggéré d’aller sur TikTok pour que les jeunes de 14 ans sachent qui elle était.

Le problème est unique pour les musiciens car les autres créateurs, comme les acteurs, n’ont pas à s’auto-promouvoir, et les écrivains n’ont pas à entretenir des relations parasociales pour développer leur carrière.

« Il y avait une logique étrange qui s’est perpétuée comme un fait : vous n’êtes pas en tournée, vous avez donc tout le temps d’être partout », a déclaré Darren Hemmings, responsable marketing pour Run the Jewels, Wolf Alice et Jungle. Le gardien. « Il y a des exemples où c’était une décision formidable pour certaines personnes, mais dire aux artistes qui existent depuis longtemps qu’ils doivent en faire plus alors qu’en réalité, ils ont moins à dire parce qu’ils ne font rien, conduit à cette mentalité « toujours active » qui, à mon avis, est assez malsaine. »