GEIST & THE SACRED ENSEMBLE Hymnes décroissants

Depuis la sortie de 2016 Dans, Geist & The Sacred Ensemble se sont penchés sur leurs tendances d'improvisation avec trois Creuser dans les sessions. Le collectif de Washington a toujours favorisé les voyages expansifs de gens chamaniques du malheur, mais certains d'entre eux Creuser suit l'horloge à près d'une heure. Il est grand temps pour ces gars pour jeter un os plus petit. Hymnes décroissants fournit des morceaux de composition plus directionnels pour les doomers qui barbotent dans le néo-folk. Pour ceux qui ont la patience de s'immerger pleinement dans la procédure, l'album fait appel à une longueur d'onde similaire à Cygnes» Le grand annihilateur et les albums Americana de Seattle's Terre.

Hymnes décroissants est un album de 41 minutes avec seulement quatre chansons. Le rythme lent et la progression glaciaire de l’album s’embrassent mieux comme une marée d’extase religieuse qui ne cesse de monter. En effet, le chanteur M. Sauder a toujours traité Geist & The Sacred Ensemble comme un récipient pour le spiritisme primitif, que l'ouvreur "Advaita" rétablit dès le départ. Un courant sous-jacent de musique folklorique orientale imprègne une ambiance mystique du paysage sonore frémissant des lignes de trémolo bourdonnantes du guitariste électrique C. Segawa et du grésillement résonnant de la guitare à corps creux de Sauder.

La section rythmique du percussionniste S. Yoder et du bassiste C. Howe perturbe les eaux sonores avec des geysers dynamiques à secousses, guidant les progressions d'accords inquiétants sur un crescendo en évolution. La voix de Sauder oscille entre la parole parlée, le chant du baryton et les traînées possédées, tissant dans et hors du collage sonore avec un zèle émotif. L'aura met un certain temps à se solidifier complètement, mais sa prise sensorielle se resserre à chaque couche d'ambiance qui rejoint l'arrangement océanique.

Pour ceux qui se demandent pourquoi cela est examiné sur un site Web en métal, Hymnes décroissants est très lourd. Le poids du sujet sur "Volition" est assez clair, car Sauder vise le consumérisme occidental: "Distrait de notre état actuel / Alors que notre attention s'étend et que l'estime de soi diminue."

Le groupe conserve une sensation de lenteur et de traînée, s'enfonçant plus profondément dans un chaudron rempli de soupe psychédélique. Bien qu'ils ne soient pas très techniques ou punitifs, on ne peut nier les léviathans sonores qui se forment autour des riffs de guitare hypnotiques et terreux de Segawa et des percussions caverneuses de Yoder. La fondation instrumentale pourrait être doomy alt-country, mais la dynamique post-rock et les chants maniaques emmènent ces chansons tentaculaires dans des endroits qui changent l'esprit.

Il est ironique que les paroles de Sauder décrient la fin de l’attention humaine, car l’album lui-même devient un test dans ce département. Consacrer du temps pour écouter activement est payant, mais Geist & The Sacred Ensemble favoriser l'atmosphère avant tout. Cela est plus évident sur "Closed Eye", un morceau de drone modal de 6 minutes. Le solo de clarinette impressionniste de Sauder aide à garder les choses intéressantes, mais le lavage de la polyphonie dissonante réussit plus dans l'espace de tête qu'il crée que dans les riffs qu'il organise. Les textures développent une qualité presque sensible, refluant et coulant comme un organisme vivant et respirant.

Le thème principal de l'album se manifeste le plus puissamment dans le "Century Of The Self". Sauder se concentre sur une ligne mélodique répétitive, détaillant les conséquences désastreuses du matérialisme égoïste. Les tam-tams grondants de Yoder et le coup explosif de gong et de timbales guident le groupe dans une approche post-rock Dead Can Dance, comme le crient Sauder, le chant et les chants incarnent sa fervente recherche de la vérité.

"Et si notre monde était construit sur de fausses voix et de faux rêves / Donc, nous serions réduits à des machines errantes, consommatrices, de bonheur?»Il émet comme un fanatique sur le point de l'illumination. Il rejette finalement les pressions sociétales, cherchant l'individualisme reclus comme le meilleur choix. Les six dernières minutes de la chanson ressemblent à une obscure danse tribale. Complet avec les rythmes tribaux dansants de Yoder et les gammes harmoniques en spirale de Segawa, le crescendo final de l'album célèbre la liberté et embrasse la conscience débridée.

Geist & The Sacred Ensemble sont revenus à un son de taille moins difficile, mais toujours facile à perdre. Néanmoins, ce n'est pas un album pour une écoute décontractée. Ces bains de son sombres et enveloppants existent pour provoquer des épiphanies spirituelles et ouvrir des voies obscures au sein de l'individu. Je ne peux pas le recommander sur la base de leads accrocheurs et de riffs durs, car à bien des égards, Hymnes décroissants contraste directement avec le concept de la musique en tant que produit consommable. À cet égard, l'album est une solide victoire contre les frivolités de la culture dominante.

Résultat: 7/10

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