"Faisons en sorte que la musique de danse du futur soit inclusive": Aluna Pens Lettre ouverte à la communauté EDM – EDM.com

Au début du mois de juin, Aluna du duo musical estimé AlunaGeorge courageusement est allé sur Instagram pour partager ses expériences avec le racisme dans la communauté EDM et l'industrie musicale en général.

Dans son message, Aluna a expliqué comment elle se sent "pratiquement invisible" malgré ses contributions importantes à la musique de collaborateurs blancs. "Au fil des ans, j'ai accepté mon rôle comme l'accessoire noir de la musique de danse des peuples blancs, m'inclinant et grattant en interne pour ces opportunités sans reconnaissance pour ma contribution parce que je suis juste habituée", écrit-elle.

Aluna, qui s'est récemment lancée dans un carrière solo, a écrit aujourd'hui une lettre ouverte à la communauté de la musique de danse dans laquelle elle décrit comment l'industrie peut initier un changement de paradigme urgent dans ses efforts pour soutenir les artistes noirs. Soulignant le manque flagrant de diversité malgré les premiers développements pionniers des Noirs, des Marrons et des LGBTQI, elle explique comment la communauté de la musique de danse peut devenir plus inclusive. A-Trak, Diplo, Dillon Francis, Icona Pop, DJ Serpent, Anna Lunoeet bien d'autres ont déjà promis leur soutien.

Vous pouvez lire la lettre complète ci-dessous et trouver le message original d'Aluna ici.

Faisons de la musique de danse du futur inclus.

En tant que membre de la Black Music Action Coalition et femme noire dans la musique de danse, je dois défier «l'industrie de la musique de danse» sur ses inégalités raciales de longue date. Nous devons non seulement donner du crédit aux artistes qui ont créé le genre, nous devons également établir un plan à long terme pour assurer un avenir sain pour la musique de danse qui est culturellement et racialement inclusif.

Ce que je propose, c'est que la définition actuelle du genre et les paramètres de la danse conçus par l'industrie en particulier nécessitent une mise à niveau.

Beaucoup d’entre nous savent que la musique dance n’a pas été inventée en 1988 en Europe. Sa véritable histoire reste encore à être répandue et appréciée car elle a été pratiquement effacée – House et Techno ont été lancées par des personnes LGBTQI noires et brunes, créant une fois un lieu sûr d'évasion et de guérison pour ces communautés. La musique de danse était une musique de protestation, une libération de l'oppression, il est donc très ironique qu'elle soit appropriée par la communauté blanche, à la fois enterrant sa riche histoire et chassant les artistes noirs plus larges d'un genre que leur communauté a inventé. La(Lire: «La musique de danse et de club est une musique de protestation noire et brune», Electronic Beats 2020).

Il existe de nombreux types de musique de danse produits par des producteurs noirs qui n'ont jamais été largement acceptés dans le genre (Juke, Jersey club, Baltimore club, Philly club, footwork, soflo jook, ballroom / vogue, slowflo, Miami jook, UK funky, New Orleans rebondir et plus). (Crédit: «DJ Sliink sur l'inégalité raciale dans l'industrie de la danse», Billboard 2020). Les sons originaux de la danse puisaient dans et embrassaient de nombreux aspects du riche héritage musical des Noirs.

À mesure que le genre était occidentalisé, le son a changé au point où ses influences culturelles d'origine n'étaient plus entendues ni associées au genre. Cela signifie que seuls les sous-genres de l'EDM ou de la House / Techno de style européen sont consommés par les masses via les DSP (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, etc.), la radio et les médias grand public – tous les autres styles de musique de danse de Les artistes et producteurs nés en Afrique de la diaspora africaine élargie sont exclus. Cela est particulièrement à courte vue car actuellement, en raison du manque de diversité, les producteurs de musique de danse blanche s'approprient davantage les battements des personnes exclues du genre principal, créant un double standard extrême. Par exemple, si un producteur blanc utilise des rythmes africains, il sera accepté et sélectionné comme une danse qui a une voie bien usée vers la musique pop traditionnelle. Cependant, la musique house africaine produite par un Noir n'aura pas la même chance.

Il n'y a aucune raison pour que la musique de danse de la diaspora africaine et des artistes nés en Afrique ne soit pas incluse dans la bannière de la danse sous DSP. Vous devriez pouvoir trouver Gqom, afrobeats, afropop, dancehall, reggaeton, juke, Jersey club, Baltimore club, Philly club, footwork, soflo jook, ballroom / vogue, slowflo, Miami jook, UK funky, UK garage, New Orleans bounce et plus encore sous la bannière de la danse.

De plus, les chansons les plus performantes de ces sous-genres devraient alimenter les listes de lecture de danse de marque sur chaque plate-forme. Certains DSP ont des listes de lecture éditoriales pour les genres afrobeats, afropop, dancehall et reggaeton, ce que je pense qu'il est important d'avoir pour que ces communautés aient leurs propres écosystèmes – cependant, la plupart de ces listes de lecture ne sont pas placées en évidence sur les plateformes DSP, et ces styles de musique n'ont pas la possibilité de se développer dans le genre de la danse. Ils sont traités comme un genre isolé, mais ces sons ont influencé la danse traditionnelle et la musique pop pendant des années.

La musique de danse doit être progressive et nous faire avancer, surtout en ce moment, car nous nous sommes unis dans le monde pour lutter contre le racisme. Le rôle de la danse est de donner de la guérison, de nous élever et de célébrer ceux qui sont en première ligne pour un meilleur avenir pour nous tous.

– Aluna

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