Du groupe aux go-go, un aperçu des dernières docs rock en streaming

Alors que l'automne s'installe et que nous trouvons plus d'excuses pour rester cloués au canapé, c'est le bon moment pour rattraper son retard sur les récents documentaires musicaux, dont la plupart ont été diffusés sur diverses plateformes de streaming. Comme toujours, les années 60 et 70 restent un terrain fertile pour l'exploration continue, et maintenant que les années 80 ont plus de 30 ans en vue arrière, une quantité toujours croissante de documents biographiques est draguée sur les plus grandes étoiles de cette époque. Nous avons regardé une poignée de documentaires musicaux récents et avons offert nos idées, à la fois pour et contre, sur la meilleure façon de passer votre temps de streaming si vous êtes d'humeur pour de la musique avec votre film. Ayant vu un bon nombre d'entre eux au fil des ans, nous pouvons certes être difficiles à satisfaire, et évidemment tous les doc de rock ne peuvent pas l'être. Ne regarde pas en arrière ou Creuser! ou Une sorte de monstre, mais pour ceux qui cherchent à combler un angle mort, ou simplement à entendre à nouveau des chansons classiques avec un peu de contexte supplémentaire, les options ne manquent pas.

Once Were Brothers: Robbie Robertson et le groupe (Hulu)
L'une des entrées récentes les plus controversées dans le monde du rock doc, Une fois étaient frères est l'histoire du groupe à travers les yeux de Robbie Robertson, présentée comme la véritable version incontestée des événements, bien que le membre survivant Garth Hudson n'apparaisse que dans les séquences de performance, et les voix dissidentes sont activement évitées. Les chansons sont toujours excellentes, et les standbys habituels de Clapton, Springsteen, Scorsese et Geffen sont sortis pour louer l'authenticité du groupe, mais il y a un sentiment que Robertson s'affirme à nouveau comme le seul auteur de l'histoire du groupe, qui est l'histoire probable se répète, considérant comment La dernière valse s'est avéré. Et comme beaucoup de ces images sont revisitées ici, on a le sentiment que nous avons déjà fait tout cela auparavant. (Chris Steffen)

Écho dans le canyon (Netflix)
Echo in the Canyon est en une partie une carte postale de l'apogée brumeuse des années 60 lorsque le son de Laurel Canyon a été créé sans le savoir en Californie, et une partie d'un film de concert / fouille anthropologique dirigée par Jakob Dylan. Le film contient une collection intéressante d'histoires de première main hilarantes et touchantes de Stephen Stills, David Crosby, Ringo Starr, Eric Clapton, Jackson Browne, Tom Petty, le producteur Lou Adler (mais notamment pas Joni Mitchell), et ferait un formidable 45 – une émission spéciale TV minute. Le reste du film se compose de reprises live aimables mais largement édentées de Dylan (Jakob, pas Bob), Fiona Apple, Beck, Jade Castrinos (d'Edward Sharpe et les Magnetic Zeroes), Cat Power, Regina Spektor et Norah Jones. Cela se termine par une conversation dans le salon entre les jeunes musiciens qui regardent essentiellement les anciennes pochettes d'albums et se disent sincèrement "Cette fois, c'était vraiment quelque chose de spécial". Le streaming est le support idéal pour ce film, permettant au spectateur de sauter les sections les moins intéressantes de concert et de «coffee chat» et de laisser les artistes originaux raconter leurs propres histoires. (Zac Johnson)

Le calme (Hulu)
Pour les fans occasionnels, les Stones sont le spectacle de Mick et Keith, mais les vrais chefs savent que la section rythmique du batteur Charlie Watts et du bassiste Bill Wyman avait tout autant à voir avec le son blues débraillé du groupe. Wyman, qui a quitté les Stones à l'issue de la Roues en acier tournée en 1990, était également l'archiviste non officiel du groupe (alternativement: un riche collectionneur qui étiquette chaque élément et a assez d'espace pour tout), et n'était pas aussi endurant que ses camarades du groupe, donc sa perspective lucide sur les origines du groupe et monter est loin du refrain de Keith "Je ne me souviens pas des années 60". Heureusement, Wyman est resté en bons termes avec le groupe et a pu utiliser de nombreuses séquences de performances et de la musique de Stones, ce qui est un luxe qui n'est pas offert à tous les bassistes (voir: Duff McKagan). Excellente édition, rythme et évitement des clichés rock doc Le calme une agréable surprise, bien qu'il danse de manière prévisible autour de sa propension à sortir ensemble très jeunes filles. Pour notre dollar Hulu, les faits saillants incluent l'histoire de la façon dont il a légalement changé son nom de famille en Wyman (par déférence pour un homme-béguin de ses jours dans l'armée), et sa longue amitié avec l'artiste Marc Chagall. (Chris Steffen)

Les Go-Go (Afficher l'heure)
Il y a une sous-catégorie récente de documentaire musical mieux décrite comme «Notre cas pour l'intronisation au Rock and Roll Hall of Fame», et cette course à travers l'histoire des Go-Go tombe clairement dans ce seau. Ça ressemble à une rehash hi-def du groupe Derrière la musique épisode, mais la carrière relativement brève du groupe et la production minimale ne font pas une proposition de long métrage entièrement convaincante. Vous entendrez sans cesse "We Got the Beat" et "Head Over Heels", ainsi que de multiples rappels – à la fois prononcés et imprimés à l'écran – indiquant qu'ils restent le seul groupe entièrement féminin à écrire et interpréter leurs propres chansons à succès Numéro un. Les récits de première main sur la toxicomanie sont les seules parties qui vont plus loin qu'un coup d'œil sur Wikipedia, et les tensions intra-bande sont bien présentées, mais la majeure partie disparaît après le générique. (Chris Steffen)

Gordon Lightfoot: Si vous pouviez lire dans mes pensées (Prime Video)
Que vous le considérez comme le Bob Dylan du Canada (ce que ce documentaire fait certainement) ou comme peut-être plus un conteur de niveau Marty Robbins, Gordon Lightfoot a persévéré à travers les difficultés, les tendances et les événements de sa chanson "Sundown" pour créer un héritage comme l'une des figures musicales les plus durables de son pays d'origine. Les compatriotes canadiens Geddy Lee, Sarah McLachlan et The Guess Who chantent ses louanges (avec Alec Baldwin, pour une raison quelconque), et Lightfoot est conscient de certains de ses documents les plus problématiques. Mais avec plus de sauts de temps que La dernière dance et "J'ai écrit des chansons inspirées par les événements de ma vie" étant présenté comme une révélation, il n'y a pas beaucoup de viande sur l'os ici au-delà de la biographie de base et des hosannas assortis, autre qu'une excuse pour entendre à nouveau ces chansons et regarder des montages d'autres artistes qui les interprètent. Un documentaire entier sur l'un de ses voyages en canoë semble cependant alléchant. (Chris Steffen)

Linda Ronstadt: Le son de ma voix (HBO Max)
C'est incroyable de pouvoir encore repérer certains des clichés de documentaires musicaux les plus flagrants dans la nature: notre star déménage-t-elle à Los Angeles pour commencer sa carrière? Mieux vaut jouer "California Dreamin '" et montrer le signe Hollywood! A-t-elle collaboré avec des musiciens qui sont devenus plus tard célèbres? Quelqu'un devrait dire avec suffisance: «Ils ont formé un petit groupe appelé les Eagles». Du côté positif, les chansons de Linda Ronstadt ont plus d'espace pour atterrir que d'autres documentaires qui se précipitent d'un clip à l'autre, et le film présente de manière vivante la passion claire derrière sa décision d'enregistrer un album en espagnol en 1987 (qui aurait pu être le sien. documentaire). Un clip éprouvant d'une apparition dans un talk-show est un autre moment fort, dans lequel elle répond à des questions smarmy sur la rencontre avec le gouverneur de Californie Jerry Brown et sur la performance dans l'Afrique du Sud de l'apartheid avec des réponses directes et des réponses réfléchies, permettant un aperçu trop bref de comment son esprit fonctionne. (Chris Steffen)

Nation du vinyle (VOD)
Alors que le streaming a progressivement dominé le paysage musical à la fois au sens commercial et technologique, la résurgence silencieuse mais déterminée du vinyle ne manque pas de pouces de colonne via "Vinyl is back!" histoires de fond. Nation du vinyle présente les membres des générations plus âgées et plus jeunes qui font la queue fébrilement pour les exclusivités du Record Store Day, et entre dans les quelques usines de pressage restantes pour des images douces et douces (mais pas assez) de disques en cours de réalisation. Nation du vinyle ressemble principalement à une tentative d'explorer la relation évoluée entre les fans de musique et les médias physiques, qui est passée d'un espace pratique et nécessaire à un espace plus axé sur les collectionneurs et presque fétichiste. Il est facile de se voir dans le pré-adolescent enthousiaste présenté dans le documentaire, qui se sent comme un extraterrestre parce que ses camarades de classe ne savent pas qui est David Bowie, mais il est tout aussi facile de souhaiter qu'il ne se sente pas pressé de sauter. quatre à 40 ans. Vous aurez beaucoup de temps pour devenir chauve et acheter des chemises à carreaux plus tard, enfant, alors profitez-en pendant que vous le pouvez. (Chris Steffen)