Critique documentaire : GWAR, c’est GWAR

Pour tous ceux qui possèdent Qu’il y ait GWARl’imposant recueil de tables basses qui relate en détail l’histoire des rockers de choc préférés de Richmond, ce documentaire de Scott Barber (Les années orange : l’histoire de Nickelodeon) accompagnera parfaitement une histoire qui ne devient jamais ennuyeuse. C’est GWAR (sous-titré : La véritable histoire du groupe le plus malade du monde) est un film tout aussi complet et bien rythmé qui retrace Gwar conte depuis ses débuts en tant que rassemblement d’étudiants en art désabusés et de punk rockers sarcastiques canalisant leur frustration face au conservatisme du sud des années 80 et aux arts et divertissements traditionnels à travers d’innombrables obstacles internes et externes à la prospérité et à la survie inattendues du groupe aujourd’hui.

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Comme on pouvait s’y attendre des anciens artistes de la soul, la collection originale de décrocheurs idéalistes, de fans d’horreur et de bandes dessinées, de nerds de science-fiction et de films indépendants, de fanatiques de la culture underground et de punk rockers bricoleurs s’est donné beaucoup de mal pour documenter leurs propres manigances, avant même qu’il ne soit de rigueur prendre des photos de tout tout le temps. Après avoir donné accès au cinéaste à ses archives, C’est GWAR rassemble une tonne de photos et de séquences vidéo de leurs débuts vivant et travaillant dans une usine d’embouteillage de lait désaffectée et pré-Gwar les punks cochon de la mort entrecoupé de nouvelles entrevues avec des membres originaux et de longue date Chasseur « Techno Destructo » Jackson, Mike « BalSac, les mâchoires de la mort » Derks, Mike « Blothar le Berserker »/Évêque « Beefcake le puissant », Brad « Jizmak Da Gusha » Roberts, Don « Sleazy P. Martini » Drakulich, Danielle « Slymenstra Hymen » Stampe, Colette « Amazina »/« La femme Gwar » Miller et d’autres, jusqu’aux nouveaux membres et aux archives d’entretiens avec tous les gens qui ont gardé l’histoire – qui a été, et continue d’être, en grande partie inventée au fur et à mesure – vivante et dynamique depuis 1984.

Les images des premiers jours et du processus de création initial et des concerts, bien qu’elles soient troubles et souvent un cas où quelqu’un a oublié de définir le suivi, sont un trésor de pépites historiques glorieuses qui permettent même aux non-fans d’apprécier où Gwar venait de. Le matériel permet également de jeter un regard sympathique sur le travail acharné des artistes et des musiciens pour présenter un spectacle couvert de sang, de pisse, de vomi et de sperme criblé d’humour de toilette absurde. Vous êtes témoin du chaos sale, désordonné et organisé (sur scène et en dehors) de Gwardu monde de leurs émissions formatrices à Richmond et dans les environs, des conditions de tournée à la peau de leurs dents et des apparitions dans les émissions de télévision par câble les plus merdiques jusqu’à la progression qui les a amenés à TV / MTV, les films, la nomination pour un Grammy et le cloaque du talk-show des années 90 et des soirées tardives de Fox News. Fondamentalement, suivez le chemin pour Gwar devenir un vaste phénomène culturel tracé à travers leur naissance, leur croissance, leur déclin et leur résurrection via une production prolifique d’albums, de vidéos, de films, de bandes dessinées et de détritus de marchandises.

Au fur et à mesure que le film avance, deux thèmes traversent les fluides et la baise. Le premier concerne la bataille interne en cours, tout au long de la carrière, entre les côtés musicaux et non musicaux des groupes et ceux qui ont pris les devants sur les deux aspects. Évidemment, du poste de quart-arrière fauteuil, il est difficile de comprendre pourquoi il a été si difficile pour ces deux composantes du Gwar empire à réconcilier. Ils doivent sûrement se rendre compte que sans l’un, beaucoup moins de gens se soucieraient de l’autre. Mais, comme l’illustre le film, lorsque vous jetez les personnalités certes fortes et souvent inflexibles de Jackson et Dave « Oderus Urungus » Brockie dans la même pièce (sans parler de toutes sortes de substances psychotropes), les blagues sur les pets et les feux d’artifice en sont le résultat inévitable.

Malgré le front unifié art-film-musique Gwar présenté au public, il semble y avoir toujours existé un fort courant sous-jacent de tension destructrice entre les membres qui voulaient se diversifier davantage dans les efforts artistiques. Le contrôle créatif, qu’il s’agisse de la musique, de la non-musique ou du spectacle en général, a provoqué des clivages alors que des querelles et des ressentiments se sont développés à propos de l’argent, de la marchandise et de la reconnaissance dans une bataille perpétuelle des volontés et des ego. A la défense de Jackson (qui peut sembler brusque et sans cœur, surtout dans la façon dont son acrimonie envers Brockie ne s’est pas dissipée, même après son décès), son idée initiale pour Gwar n’impliquait pas vraiment un groupe, mais un film de science-fiction indépendant appelé Scumdogs de l’univers (cela vous semble familier ?) Qui s’est transformé au-delà de la réalisation de films en un cirque sociopathe que la plupart connaissent. Et en BrockiePour sa défense, la musique et le spectacle en direct ont peut-être été à l’origine de la propulsion du moteur, mais il s’est également avéré que c’était le forum idéal pour sa personnalité surdimensionnée et son sens de l’humour sur lequel les fans se sont accrochés. Cela a fait de lui le point focal qu’il a savouré et avec lequel il a couru à la consternation de certains des autres ego dans la pièce.

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Le deuxième thème tourne autour de la façon dont connecté à la Gwar collectif, son travail et ses réalisations sont les membres, à la fois dans les coulisses et sur scène. La passion avec laquelle les musiciens, les accessoiristes, les « esclaves abjects » et les femmes « faisant des danses du cul » parlent du projet et le respect qu’ils ont pour lui et les uns pour les autres (malgré les différences personnelles et les matchs hurlants) est évident de nos jours. entretiens. L’émotion se précipite au premier plan avec le nombre de larmes versées lorsque les sujets passent à diverses personnes expulsées / quittant, se faisant tirer dessus (dans le cas de Pete « Flattus Maximus » Lee), Berks reçoit un diagnostic de cancer ou décède (comme dans le cas de Brockie et guitariste Cory « Flattus Maximus » Smoot). La pensée qui m’est venue à l’esprit au fur et à mesure que l’histoire avançait était : « Il y a beaucoup plus de pleurs dans une Gwar documentaire que je ne l’imaginais ! » Mais c’est le genre de passion et de dévouement requis pour alimenter ce genre de folie et quand des pièces importantes sont arrachées, la réaction qui en résulte est aussi extrême que les éléments qui les composent. Et tout est avantageusement et respectueusement capturé par les cinéastes, peut-être pour la première fois.

C’est aussi ce dynamisme qui a poussé le groupe à aller de l’avant dans l’après-Brockie années. Le film puise dans une veine naturellement abattue avec l’histoire de succession rapide racontant impliquant Derks‘ diagnostic et le décès de lisse et Brockie, ce dernier a fait croire à tout le monde (groupe et fans) que tout était fait. Le film tire un air triomphant, compréhensif et plein d’espoir des 5 à 10 dernières minutes alors qu’il raconte Évêquele retour de en tant que chanteur principal et des images d’eux allant de l’avant, déplaçant littéralement un réservoir sous pression de faux fluides corporels que n’importe qui – y compris les invités interviewés Bizarre Al Yankovic, Thomas Lenonet Bam Marguera — affublé d’un t-shirt blanc il faut se méfier de le porter à un Gwar Afficher. Dans le même temps, toutes les personnes impliquées seraient fières d’avoir un insigne d’honneur taché de façon méconnaissable alors qu’elles se rallient à l’un des panneaux culturels les plus importants de l’histoire du métal, qu’elles soient considérées comme un groupe de blagues ou non. C’est GWAR est disponible ici sur Shudder.