Critique d’album : WO FAT La Singularité

Une de mes parties préférées de ce concert est d’être obligé de manger mon chapeau. Il y a peu de meilleurs sentiments que d’avoir un groupe qui a autrefois généré des haussements d’épaules apathiques, des bâillements béants ou une répulsion pure et simple pour un album qui bouleverse l’opinion précédemment tenue. Quel fan de musique n’aimerait pas se faire bercer ses chaussettes tout en faisant tourner des airs au lieu de souhaiter que vous puissiez faire autre chose, y compris réparer des trous dans ces chaussettes ? Il est également possible qu’un changement dans le filtre personnel de l’auditeur se soit déplacé vers l’artiste alors que les étoiles s’alignent dans un amour sonore chaleureux et flou. Tout à fait possible, mais n’est-il pas toujours préférable de simplement blâmer l’artiste pour les transgressions passées ? Jetez un coup d’œil à l’interhole et à certains des vitriols peu empathiques qui sont publiés lorsque les groupes sont obligés d’annuler des spectacles/tournées, de repousser les sorties de disques ou lorsque la marchandise est retardée dans la publication. Il est assez évident que les artistes sont souvent blâmés pour des choses hors de leur contrôle, alors pourquoi ne pas continuer à empiler la merde imméritée ?

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Cela ne veut pas dire qu’il y a eu de la malveillance de mon bureau en direction de Dallas Pas de graisse à tout moment au cours de leurs 20 ans de règne sur la planète stoner/doom. C’est juste que n’importe laquelle de leurs œuvres précédentes qui sont apparues sur mon bureau est entrée dans une oreille et est sortie par l’autre. Pas de faute, pas de mal, pas de stratagème de vengeance, pas de bébés kidnappés ; juste un manque de Pas de graisseLa discographie de s’accroche à n’importe quelle partie de mon cortex auditif. Ils étaient là-bas en train de faire leur truc. Votre humble narrateur était ici en train de manger des bagels fortement beurrés. Tout était cool car nous ne nous sommes pas souciés. Puis vint le long La singularité.

Dès le départ, le septième album du groupe donne un sens accru à tout ce qui est exposé. Il semble y avoir plus de vitalité animée dans les guitares floues, plus de chaleur lancinante dans les graves, plus de couleurs tourbillonnantes sur leur humeur rock, plus de fanfaronnade et de swing dans les moments où ils choisissent de battre la pédale d’accélérateur et de tourner. le moteur. À divers moments de l’ouverture de l’album, « Orphans of the Singe », des images sont évoquées de sermons par des charlatans charmeurs de serpents, les regards confus de l’équipage du Nostromo écoutant les cris d’avant la guerre civile, un juke joint blues jam et les derniers moments culminants d’un concert du festival de la cathédrale. De même, « Overworlder » sonne comme l’étreinte réconfortante de Starsky et Hutch après avoir été roulé dans une ruelle sombre pour votre Église de la misère sweat à capuche par Gobelin orange‘s front-man-mountain, Quartier Ben. C’est là que réside le couronnement du nouvel album : sa capacité à susciter différents paysages visuels et paramètres picturaux dans l’esprit de l’œil d’un coup de poignet, d’un claquement de tambour, d’un pas sur le pédalier et de l’allongement et de la contraction des cordes vocales.

La chanson titre de l’album laisse tomber un copieux riff de stoner metal de viande et de pommes de terre à la Sommeilc’est Sainte Montagne et fait des changements étonnamment brusques entre un shuffle optimiste et un relâchement saccadé, qui sont tous deux positivement sabbat-aimer. « The Unraveling » a un riff qui déchire et déchire comme un buggy des dunes s’écrasant sur les bancs de sable de Baja avec un refrain à moitiéVoïvodemoitié-Embrayage et un boogie-woogie de guitare solo prolongé que Billy Gibbons et Frank Marino se battraient avec enthousiasme à l’épée pour revendiquer comme le leur. « The Witching Chamber » ne vous emmènera peut-être pas dans une chambre de sorcière, mais l’ambiance est tout droit sortie du Maryland des années 80 et des poils de poitrine des années 70 avec des gémissements de guitare aquatiques moulants complétant une jambe de pantalon rembourrée que Don Cornelius aurait perdu son merde à.

Avantage également à l’expérience de La singularité c’est comment Pas de graisse sont capables de maintenir l’attention de l’auditeur pendant 76 minutes réparties sur seulement sept chansons. Ceux-ci incluent le « Overworlder » susmentionné à 12 pieds de piétinement, et « The Oracle » qui commence à siphonner d’une session de détente à Woodstock (avec une piste de percussion hippie et des effets de hache nerveux) alors qu’il tapote de la roche acide grésillante et une abrasion modérée rappelant de Funkadelicc’est Libérez votre esprit et votre cul suivra / Maggot Brain-ère et évolue vers un jammola de plus de 16 minutes qui ferait à la fois vintage Carlos Santana et Brant Bjork fier.

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C’est imaginer que longtemps Pas de graisse les fans liront tout ce qui précède et diront : « Pas de merde, Sherlock ; ils font ce genre de choses depuis que Dubya Bush s’est essuyé le cul à la Maison Blanche. Oui, ils l’ont fait, mais il y a quelque chose de plus cohérent et vif à propos de La singularité et la façon dont il combine électriquement la liberté sauvage avec les signes extérieurs du bluesy stoner metal. Il y a un cliquetis et une gélification dont ces oreilles ne se souviennent pas du passé du groupe. J’ai peut-être tort? Vous vous souvenez de cette conversation sur le changement de filtres ? C’est peut-être un vrai cas de Georges Costanza‘Ce n’est pas toi, c’est moi’ en jeu ici ? Quoi qu’il en soit, il y aura une nouvelle enquête sur le passé du groupe, en supposant que je ne m’étouffe pas en avalant mon casque ou que La singularitéétant l’un des meilleurs albums de l’année, libère assez longtemps son emprise d’acier sur mon vieux grammophone.