Critique d’album: MASTODON Hushed and Grim

Sans tenir compte des années 2020 Raretés moyennes compilation, cela fait plus de quatre ans que Mastodonte sorti une nouvelle musique. En conséquence (et en raison de la qualité exceptionnelle de 2017 Empereur du sable LP et Endroit sombre et froid EP l’étaient), les espoirs étaient immenses pour tout ce que le quatuor de metal progressif/stoner géorgien offrirait à son retour. Heureusement, la réponse—Calme et sinistre-Dépasse les attentes.

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Plutôt que de continuer les bouffonneries colorées et ludiques de leurs quelques dernières collections complètes, la séquence s’appuie sur la nature sombre et adulte de Endroit sombre et froid. Cette direction, associée à sa longue durée (près de 90 minutes) et à son matériel stimulant, en fait une écoute particulièrement exigeante. Heureusement, cela en vaut la peine, car Calme et sinistre est facilement Mastodontemeilleur record de plus d’une décennie.

Crédit photo : Argile Patrick McBride

Comme de nombreux records 2021, Calme et sinistreL’évaluation de l’éphémère par s’est en partie inspirée des ambiguïtés et des adversités engendrées par la pandémie actuelle. (En outre, le groupe a réfléchi à leur manager de longue date, Nick John, qu’ils ont perdu d’un cancer du pancréas en 2018.) En cours de route, ils sont également rejoints par des musiciens invités intéressants, notamment Jardin sonore le guitariste principal Kim Thayil, la corniste Jody Sanders (oui, la mère du bassiste et chanteur Troy Sanders) et le guitariste Marcus King. Il est également produit par David Bottrill (King Crimson, Outil).

Concernant la croissance thématique montrée sur le LP, Sanders commente: « Une chose que j’ai remarquée à propos de la longévité, c’est que vous éliminez en quelque sorte des couches de conneries et devenez plus honnête. Nous tirons une émotion authentique de nos expériences de vie. » Bien sûr, cela ne veut pas dire que leurs travaux antérieurs étaient du tout puérils ou inutiles, mais Calme et sinistre est clairement et résolument pensif et économique. En d’autres termes, il a beaucoup à dire, et il dit tout avec un raffinement et une urgence palpables.

En fait, le quatuor fait connaître ses intentions tout de suite grâce aux riffs de guitare abattus et aux sentiments du démarreur « Pain with an Anchor ». C’est intensément dramatique, avec des accords et des rythmes catastrophiques propulsant les vers repentants du batteur Brann Dailor (« Oh, mon cher/Le mal est fait ici/Je disparais/Un amour sans ancre/Dans les profondeurs de la mer« ). Entre les deux, Sanders intervient avec des remerciements généralement grossiers alors que l’arrangement va et vient de la manière habituelle, évoquant à la fois Léviathan et Casser le Skye immediatement. C’est une merveilleuse façon de commencer, ainsi que l’une des compositions les plus convaincantes et affectives du groupe.

De toute évidence, de nombreux autres morceaux – « The Crux », « Savage Lands », « Pushing the Tides », etc. Mastodonte‘s côté plus doux. En particulier, « Sickle and Peace » est séduisant, rythmé et grave, invitant les auditeurs à se perdre dans son espace poignant. Plus tard, « The Beast » permet au twang sudiste de Hinds de s’envoler sur des riffs de heavy metal vintage et des harmonies vocales apaisantes. Ensuite, « Skeleton of Splendor » introduit des arpèges de guitare acoustique et des tempos patients pour un maximum de rêverie lourde, tandis que « Dagger » et « Had It All » sont à la fois envoûtants et psychédéliques. Merveilleusement, plus proche, « Gigantium » ressemble à l’aboutissement de tout ce sur quoi le LP a travaillé, car c’est la pièce la plus variée et la plus épique. Il s’estompe également avec des cordes amoureusement profondes, cimentant sa catharsis d’une grande classe.

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Mastodonte ont excellé à plusieurs reprises à emmener les fans dans des aventures narratives magistrales, mais avec Calme et sinistre, ils ont conçu le voyage le plus émouvant de leur carrière. Une partie de ce pouvoir vient de sa durée prolongée avec ténacité et de son sujet solennel ; plutôt que d’enregistrer quelque chose qui est significativement accueillant, concis et divertissant – ce qui a toujours bien fonctionné dans le passé, ne vous méprenez pas – ils ont produit quelque chose de beaucoup plus sombre, contemplatif et intimidant. C’est Mastodonte à leur plus mature et équilibré, avec une quantité presque infinie de musicalité revigorante, d’écriture de chansons méditative et d’interaction attachante entre les trois chanteurs. Ce n’est pas leur meilleur record absolu, mais c’est certainement celui dont ils – et nous – avions besoin en ce moment.