Critique d’album : KENN NARDI Trauma

L’un des secrets les moins bien gardés entre moi et tous ceux qui me connaissent concerne mon Anacrouse fan-boy-isme. Je suis allé sur une variété de disques à plusieurs reprises pour professer mon amour pour le thrash monolithique excentrique de la tenue de St. Louis. Zut, si jamais vous voulez détester la capacité de vos oreilles à entendre, lancez-moi sur le sujet du groupe… et regrettez votre décision 45 minutes plus tard ! Anacrouse est le groupe qui a amené le guitariste/chanteur Kenn Nardi à la portée du public à la fin des années 80/début des années 90 avec quatre des albums de thrash metal les plus uniques et sous-estimés que le thrash metal ait jamais eu à offrir. Non seulement votre humble serviteur a encore des t-shirts en parfait état de la Raison et Impressions maniaques albums, mais pour une raison stupide, j’ai aussi encore les reçus dans une boîte de souvenirs/merde quand j’ai acheté les mandats pour me procurer lesdits vêtements à l’époque.

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Les enfants, la prochaine fois que vous vous plaindrez de l’inconvénient d’avoir à insérer votre carte de débit au lieu de la taper ou que PayPal vous demande de retaper votre mot de passe, versez une gorgée sur le trottoir pour nous, les vieux foulques qui devaient marcher cinq miles en amont de la banque avant qu’elle ne ferme à l’heure si pratique de 15 heures pour acheter des mandats étrangers. Ensuite, c’était encore une marche de cinq milles en montée jusqu’au bureau de poste pour les envoyer à une boîte postale mystérieuse avant les dix milles de marche en montée pour rentrer à la maison. Les choses qu’on fait pour le métal, amirite ?

Suivant Anacrouse‘ éclatement en 1993 et Nardi’sa carrière solo reprend en 2014 avec Danser avec le passéil est devenu évident à titre posthume (bien que le groupe soit de nouveau ensemble et joue les tubes) combien de Anacrouse‘ le thrash progressif existait grâce à son style d’écriture vocale, de guitare et de chanson. Les fans entendront et ressentiront une familiarité réconfortante avec les sons et les caractéristiques présentées sur Traumatismesa dernière œuvre solo. NardiLa voix de s’étend de la grossièreté sauvage et méchante du flic dans les couplets au haut-de-forme et à la queue, croon et gémissement des sourcils tordus du bon flic dans les refrains (avec le verre brisé, les cris perçants des oreilles soustraits de son répertoire). Son jeu de guitare et son style de riff font rebondir d’énormes accords empilés et des galops à la corde de piano avec des pistes chromatiques et des mélodies contagieuses. Structurellement, il s’en tient généralement à la forge de chansons principalement traditionnelle, augmentant son approche couplet-refrain-couplet avec des couches superposées, des solos bizarres, des changements de tempo et des pauses rythmiques qui se déplacent à l’unisson glorieux comme une ligne offensive parfaite. La différence est que même si Nardi adhère à un plan, les éléments de ce plan sont si singuliers qu’il se démarque comme l’un des auteurs les plus sous-estimés et sans précédent de l’histoire de la musique extrême.

Traumatisme est son deuxième album et fait suite à l’absolument massif Danser avec le passé qui, à 28 chansons et deux heures et demie, a mordu plus qu’il ne pouvait mâcher. Même les fans les plus ardents n’ont pas eu le temps ni la patience de parcourir le disque en une seule séance. Mais bon, il avait beaucoup à dire et il l’a dit ! Cet album se poursuit avec 13 bandes mélodiques bien construites de merveilleux post-punk thrash qui vont de Album noir-ère Métallique du tonnerre et des hurlements de banshee black metal à l’alt-punk décalé du Midwest et Gary Numan écraser sa voiture (s) la tête la première dans l’orchestre de chambre. Un large éventail de sons et d’inspiration en effet, bien que Nardi remue le tout pour le faire sien.

Évidemment, la majorité des pistes possèdent des éléments de tout ce qui précède (notamment la piste titre et « No Surprise ») tandis que d’autres, comme « A Reckoning » et « Quiet Wars », s’éloignent de plus en plus pour frôler le monde de la mauvaise humeur. ballade apocalyptique avec des vrilles de Le traitement et XTC (l’ancien) et Mustaine se heurtant à Blague meurtrièreest Jaz Coleman (ce dernier). Jamais du genre à se détourner de quoi que ce soit, Nardi vous frappera ensuite avec « Blessed Are » et son grandiose refrain radio FM rock tempéré par le genre de progression de tonalité mineure assombrie qu’aucun gros bonnet de la radio FM n’approuverait jamais pour la diffusion.

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« Masquerade » et « Shed My Skin » sont tous les deux comme Impressions maniaques ou 1993 Cris et chuchotements enfoncer un pieu dans le cœur de Grand noir, Division de la joie et Tête de moteur avec des riffs nerveux et un travail de cymbale jazzy, alors que le chug cyclonique et le swing dynamique de l’ouverture de l’album « Clarion Call » sonnent comme s’il aurait pu provenir de Raison outtakes, en particulier la basse aquatique proéminente au milieu des huit.

Il y a quelques moments banals parsemés dans quelques endroits. J’utilise avec hésitation « non remarquable » dans la mesure où les chansons en question ne sont peut-être pas à la hauteur de la force mélodique ou de l’expulsion énergique de ses morceaux compagnons, mais sont encore plus inhabituelles que la plupart de ce qui se passe dans le métal aujourd’hui. La plupart de « Grace is Greater » boite à un rythme trop spacieux et traité, mais le refrain et le phrasé vocal qui l’accompagne se trouvent être un coup de maître dichotomique et l’un des refrains les plus forts de l’album. Et la qualité de berceuse doom metal du refrain de « Absence of Presence » dément sa majorité plate. Dans NardiDans le cas de , même les chansons qui ne se démarquent pas ont des segments qui se démarquent et méritent l’attention et l’effort de l’oreille. Et il y a le message à retenir : pratiquement tout sur Traumatisme se distingue par son mérite unique et mérite de ne pas voler sous le radar qui l’a soi-disant disponible depuis septembre 2021, mais seulement maintenant entre nos mains.