Critique d'album: KALL Brand

Certains pourraient rejeter Kall comme Amoureux de la vie sur le support de la vie, mais le premier album du groupe en 2014 a montré de réelles tentatives pour aller dans une direction différente. Le chant fou de Kim Carlsson avait toujours l'attrait mélodramatique du black metal dépressif suicidaire, mais Kalll'instrumentation avait Nation Cvlt faire des comparaisons avec The Velvet Underground. Six ans plus tard, le groupe est enfin prêt à sortir son deuxième album. Marque (Suédois pour "feu") prend Kall loin de son homonyme (suédois pour "froid") et ouvre de nouvelles pistes de désespoir psychédélique. Bien qu'il provienne d'un groupe né d'une misanthropie glaciale, cet album apporte chaleur et couleur à KallAura torturé.

Une fois que le riff principal de "Rise" passe à la vitesse supérieure, la question devient immédiatement: "Quelle drogue était ce bassiste pendant la prise?" Phil A. Cirone danse sur tout le manche tandis que les guitaristes H. et Fix s'enclenchent dans un shuffle noir et noir avec le batteur Peter Lindqvist. KallLes motifs répétitifs évoquent l’urgence et l’hypnose dans une égale mesure, mais le groupe se fait également entendre par des pistes obsédantes et des changements de rythme doux. Carlsson a l'air aussi fou que jamais, hurlant d'hystérie sur le rythme de conduite. Son timbre imprévisible fait de sa voix un canal d'émotion débridé, en particulier les coassements macabres allongés qu'il met en œuvre à des moments opportuns tout au long de l'album.

L'élément psychédélique de Marque se manifeste correctement sur «Ferveur», comme des accords spacieux et des battements à trois temps qui se balancent et coulent aux côtés des murmures et des lamentations de Carlsson. Il présente également KallLe plus récent membre de Sophia, saxophone. Son solo intuitif guide le groupe vers un point culminant de distorsion épaisse et de leads mornes. À un moment donné, elle semble échanger des mesures avec les cris découragés de Carlsson, révélant un aspect intéressant de la voix des gars. Sa volonté d'ouvrir la bouche et d'expulser son angoisse a un mépris pour le contrôle comparable aux improvisateurs de jazz.

Les passages de forme libre de l’album permettent des morceaux comme "Eld" consommer les auditeurs progressivement, mais avec force. La plupart de la chanson sonne comme un alt-rock des années 90 avec des voix DSBM, avec des grooves qui font vibrer la tête, des accords mélancoliques et un solo de guitare solide. Ses deux dernières minutes tombent dans des drones cycliques vacillants, qui mettent des paroles comme "Votre dernier souffle était du monoxyde de carbone / Vous avez été laissé seul / Pourtant nous sommes tous à côté / La fumée monte avec votre âme»(Traduit du suédois) en perspective. Kall présente le feu comme une force de destruction et de transcendance, inaugurant le monstre de 17 minutes et demie "Fukta Din Aska" avec un enregistrement de champ crépitant.

Le groove et le riffage déchirant de la chanson portent un semblant de Amoureux de la vieLes vibrations autodestructrices de l’auto, en particulier ces mots de découragement: "Enfants fatigués, buvons / Et goûtons la mort / Et abandonnons l'espoir ici. " Les chuchotements et chuchotements couvants de Carlsson ont un effet similaire à Niklas Kvarforth, jouant dans KallLe rock plus bas vibre avant que sa douleur intérieure ne déborde.

Plus de la moitié de «Fukta Din Aska» plonge dans la fusion jazz prolongée et, inexplicablement, des beats rapides sous des bois brûlants et des arpèges de guitare époustouflants. C'est aussi étrange que fascinant. KallLa chimie profonde utilise l'espace vide avec autant de goût que les murs de son oppressants. Bien que trois minutes plus courtes, "Hide Below" arbore un penchant similaire pour l'exploration.

Les tam-tams grondants et les grattes de guitare terreuses créent lentement un élan sous la voix paranoïaque et grinçante de Carlsson. La fondation musicale reste plus proche du rock indie sombre que du black metal, mais Kall ne laisse aucune pierre non retournée dans ses paramètres choisis. Des accords tristes et des misérables vocaux flottent dans l'air, créant les mélodies de basse fortement mélangées de Cirone et les feuilles de notes de saxophone de Sophia. Le groupe dégage une émotion saisissante à son niveau le plus calme et le plus personnel, tandis que ses riffs lumineux débordent d'intensité.

La fermeture du morceau «Fall» apporte certains des travaux vocaux les plus horriblement passionnés de Carlsson, comme Fix, H. et Cirone contrastent la polyphonie rêveuse avec un destin psychédélique écrasant. Le saxophone de Sophia monte plus haut alors que les guitares chutent plus bas, érigeant un bûcher funéraire fervent pour les hurlements mortels de Carlsson. Cela ressemble à regarder un feu de forêt au ralenti, Kall brûle à une extrémité fumante de drones à un accord et de gémissements cendrés.

Se ramifiant de ses racines dans le micro-genre le plus claustrophobe du black metal, Marque confronte la dichotomie de la vie et de la mort. En examinant les côtés nocifs et nourrissants du feu, Kall trouve du réconfort dans la mortalité: "Comme toutes les feuilles, tu es censé tomber. "Malgré tout son abandon désespéré, cet album est rempli de confitures transportantes et de musicalité nuancée. En se penchant sur leurs excentricités et en jouant les uns des autres, ces musiciens sont entrés dans un territoire inconnu pour eux-mêmes et la scène dont ils sont issus.

Résultat: 8/10

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