Critique d'album: HAKEN Virus

HakenDernier album de, 2018 Vecteur, a été largement loué; pourtant, certains auditeurs – moi y compris – ont estimé que cela tournait parfois trop loin dans les tropes métalliques progressifs génériques. C'était toujours une excellente version, ne vous méprenez pas, mais c'était un peu moins idiosyncrasique et spécial que ses prédécesseurs immédiats, renonçant à certaines des excentricités et de la variété colorées du sextet anglais pour des itinéraires plus communs et prévisibles. Bien que Virus– dont le titre est involontairement opportun – suit généralement le même chemin stylistique (comme il le devrait car il s'agit d'une suite directe), sa gamme de caractéristiques d'accentuation accrue, sa nuance et son attrait en font une sortie plus forte dans l'ensemble. En d'autres termes, il est sûr de satisfaire quel que soit Haken personnage que vous préférez.

Ingénieusement, Virus ne se contente pas de continuer où Vecteur laisser derrière soi; plutôt, cela remonte à Hakenest le troisième LP de studio. Dans le communiqué de presse officiel de l’album, le batteur Ray Hearne explique: «Depuis la sortie La montagne en 2013, une question nous a été posée à maintes reprises: «Qui est le roi des cafards?». C'est quelque chose que nous voulions approfondir également. . . . Le résultat final est dans un arc qui s'étend sur deux albums: Vecteur et Virus. " Ici, le groupe a pour objectif de représenter «une ascension au pouvoir, à la tyrannie et à la phase finale» qui présente toutes les différentes manifestations de ce qu'un virus peut être et faire. Encore une fois, il a été produit par Adam «Nolly» Getgood; de même, Blacklake a créé la pochette qui, comme l'album, «saute 20 ans en avant (dans les années 1970). . . (to) dépeindre une capsule temporelle infectée et pourrie des événements qui se sont produits depuis notre dernière visite à l'Établissement Mountainview », selon le guitariste Charlie Griffiths. Son contenu frais est très agréable, et ses rappels au matériel précédent – à la fois subtil et manifeste – sont tout aussi passionnants.

Haken (fourni par Simon Glacken)

Être juste, Virus porte quelques clichés métalliques progressifs sur sa manche, surtout au début. Par exemple, la section instrumentale d’ouverture de «Prothèse» – aussi engageante et délicate qu’elle soit – pourrait provenir d’un certain nombre d’actes de genre. Ses mélodies semblent tout aussi peu inspirées au premier abord; heureusement, cependant, les auditions suivantes révèlent plus de distinctions, d'innovation et de cohésion globale, résultant en un enfer d'un refrain accrocheur aux côtés de changements percutants saisissants et de théâtres de guitare intelligents. Par la suite, «Invasion» et «Carrousel» évoquent Affinité dans leur juxtaposition de voix qui montent en flèche, de tons scintillants et de rythmes irréguliers. Ce dernier est particulièrement accrocheur et dynamique, Les animaux en tant que leaders-Interlude rêveur pittoresque vers la fin – ce qui en fait un prélude fort à l'arrestation pure et simple de «The Strain» et au «Canary Yellow». Tout au long, chaque joueur tire sur tous les cylindres et le chanteur Ross Jennings est aussi puissamment charismatique que jamais.

Bien sûr, le «Messiah Complex» en cinq parties – que le bassiste Conner Green appelle à juste titre «le plus ambitieux et le plus difficile Haken chanson à ce jour "- est le point culminant de Virus. Non seulement il excelle en tant que composition originale pleine de moments fascinants et de transitions sans couture, mais ses références perpétuelles aux motifs précédents (y compris un contrepoint vocal particulièrement apprécié) sont également logiques et passionnantes. En fait, c'est parmi les plus grandes suites rock / métal progressif du millénaire, et de plus près "Only Stars" évoque "The Path" et "Somebody" au milieu de sa coda apaisante, quoique légèrement troublante. C'est une intersection fascinante de textures bénignes et bizarres que seul Haken pouvait fournir.

Malgré quelques moments de formule en cours de route, Virus est une autre superbe entrée HakenDu catalogue. Il améliore pratiquement tout ce qui a donné Vecteur son identité tout en se sentant comme une extension de celle-ci. Au-delà de cela, il agit parfois comme une réflexion sur toute l'histoire du groupe, récompensant les admirateurs de longue date avec des œufs de Pâques et une fermeture épanouissante qui est garantie de plaire. Sans aucun doute, il marque la fin d'une ère HakenL’histoire aussi. Il est donc plus excitant que jamais de voir où ils iront d'ici.

Résultat: 8.5 / 10

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