Critique d’album: ERRA Erra

Le terme « metalcore progressif » est assez particulier et à la limite de l’oxymore. Metalcore fait allusion à l’un des sous-genres métalliques les plus accessibles. D’autre part, progressif implique une approche expansive et expérimentale de l’écriture de chansons. Sur le papier, ces deux styles se rencontrant seraient comme l’eau et l’huile. Pourtant, l’explosion du sous-genre dans les années 2000 ne diffère pas. Il semble que la collision des mentalités metalcore et prog a ouvert les portes à certains groupes pour trouver un sweet spot entre accessibilité et expérimentation.

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Plus important encore, chaque acte de la scène émergente a développé sa propre identité distincte et unique. Après l’enterrement connecté les ponts entre metalcore, deathcore et djent tout en Périphérie a plongé la tête la première dans le côté accrocheur et mélodique. D’autre part, Né d’Osiris inclus des synthés et des décalages rythmiques bizarres Volumes axé sur le groove et les éléments nu-métal occasionnels. La liste est longue, mais il est indéniable que le sous-genre a prospéré en raison d’un véritable manque de conformité.

Maintenant, nous arrivons à Erra, se distinguant par leur dualité vocale et instrumentale, principalement propulsée par les mélodies de fausset et les coups de langue de Jesse Cash. De plus, comme tous les groupes susmentionnés, Erra a mûri, prospéré et transformé tout au long de sa carrière. Chaque album a une identité metalcore progressive comme sa base, mais présente un style très différent de celui de la version précédente.

Photo par Aaron Marsh

Même si je dirais qu’ils ont atteint leur apogée avec l’écriture sublime, proggy et mélodique montrée sur Dérive, Je pourrais parfaitement comprendre si un fan préférait la nostalgie plus conflictuelle à l’intérieur Augmenter ou l’esthétique dense et luxuriante de Néon. Alors que le groupe passe à UNFD Records, un autre changement stylistique notable est en cours. En termes simples, cet effort éponyme voit le groupe se diversifier dans un grand nombre de directions, sans doute plus que toute autre version avant. Avec une croissance aussi ambitieuse, il peut naturellement falloir plusieurs écoutes pour vraiment enfoncer les dents dans la viande du matériau, mais une fois que vous l’avez digéré, c’est honnêtement une expérience stellaire.

Du haut, « Snowblood » est l’ouvreur parfait. Quand il est sorti à l’origine en tant que single, il n’a pas eu beaucoup d’effet sur moi. Cependant, après avoir eu plus de temps à mâcher sur la piste, je peux en conclure qu’elle a tout ce que l’on souhaite. Il y a des éléments de Augmenter, Dérive, et Néon entrelacées tout au long de cette bête d’une composition ainsi que de quelques lignes vocales qui collent avec vous. Étonnamment, un très Outil– comme un groove émerge – une influence qui montre en fait le visage à plusieurs reprises tout au long de cet album.

Bien qu’ils ne soient pas aussi directement agréables, les deux morceaux suivants, « Gungrave » et « Divisionary », maintiennent toujours l’élan à toute vitesse, offrant une dynamique, des mélodies et une lourdeur superbes. Cette dernière piste montre la relation ludique de la guitare principale avec un chant répété. C’était particulièrement agréable et a une tournure inattendue que j’aurais aimé mettre encore plus en valeur.

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Bien que ces trois premières chansons soient présentées Errala compréhension concrète de l’écriture de chansons, la créativité percutante et percutante est dévoilée dans la seconde moitié de l’album. « Scorpion Hymn » est terriblement lourd avec les djenty chugs et les grognements audacieux et imposants de JT qui prennent la vedette. D’autre part, Jesse crée de véritables mélodies de refrain de vers d’oreille sur « Electric Twilight » et « Lunar Halo ». Au sein de ces pistes, un thème commun commence à être clair. Non seulement JT est plus confortable et plus confiant en tant que chanteur, mais l’échange de voix partagé entre lui et Jesse est parfait. Par conséquent, nous voyons Cash permettre à cette dynamique vocale renforcée d’inspirer des côtelettes de guitare améliorées.

Au final, ce disque a vraiment grandi sur moi avec plus d’écoute. J’ai toujours regardé Dérive comme leur meilleur travail, mais plus j’accepte cet album éponyme, plus je suis convaincu qu’il peut émerger avec la médaille d’or. Le chant est beaucoup plus fort, les crochets brillent, il y a des expériences de bon goût, et le plus remarquable est le travail de guitare raffiné. Je ne sais pas si je devrais donner le prix MVP à Jesse Cash ou Sean Price pour leurs riffs et leurs licks, mais il y a une multitude de moments exaltants. Pour être critique cependant, j’ai trouvé que les trois dernières chansons manquaient de substance. De plus, « House of Glass » a connu des moments exceptionnellement impressionnants, cependant, il y a aussi quelques passages vocaux qui dégagent une médiocrité metalcore irritante et banale.

J’ai peut-être quelques bribes et je ne prétendrai sûrement pas que ce sera le changeur de jeu ultime, néanmoins, je suis absolument ravi de Erra. Le groupe prouve une fois de plus qu’ils sont capables d’évoluer gracieusement, en conservant leurs racines de metalcore progressif, tout en introduisant des éléments plus admirables dans le mix. Il semble qu’ils ont également laissé leurs influences se répandre. Défini par une expérimentation polie et un équilibre époustouflant entre mélodie et lourdeur, nous assistons Erra atteindre et enfin saisir pleinement la grandeur sur ce titre éponyme.