Critique d’album: Confessions CARNIFEX Graveside

Beaucoup seraient d’accord avec moi que Carnifex méritent d’être considérés comme un acte de deathcore pionnier, ou à tout le moins, vulgarisateur aux côtés d’autres groupes du milieu des années 2000 comme Silence suicidaire et Whitechapel. Comme les bandes susmentionnées, CarnifexLes débuts de s étaient enracinés dans des blast beats, des pannes, des gutturales et une certaine attitude angoissée et misanthrope. De la même manière que les mêmes bandes susmentionnées, Carnifex a gardé ces traits proches de leur identité tout en expérimentant d’autres styles et formules au fur et à mesure de leur carrière.

Publicité. Faites défiler pour continuer la lecture.

Pendant un certain temps, j’étais convaincu que le quatuor de San Diego serait l’un des rares projets à vraiment s’enraciner et tenir bon sur le plan stylistique. Bien que je puisse respecter le désir d’un style cohérent, stagner plutôt que progresser conduit à l’inutilité. Néanmoins, plus je regarde la grande image de leur croissance globale, plus je me trompe sur la stagnation du groupe. Depuis les années 2010 L’enfer m’a choisi, Carnifex ont progressivement révélé leurs influences et leur évolution black metal. Cela n’était peut-être pas aussi évident au départ, mais le son du groupe est maintenant défini par le groove, une esthétique encore plus sombre, des fioritures orchestrales et, surtout, la fusion noircie. Ils ont même été étiquetés comme « deathcore noirci », ce qui était peut-être trop généreux auparavant, mais c’est un terme qui se concrétise pleinement sur ce dernier Confessions au cimetière enregistrer.

Alors que quelques singles comme « Pray for Peace » et l’ouverture de la chanson principale ne font que taquiner l’étendue de leur style mature et développé, le groupe embrasse vraiment leur fusion infernale de black metal / deathcore tout au long du disque. « Seven Souls » est le premier morceau de la tracklist qui a vraiment attiré mon attention. Le riff principal a une qualité discordante et la ligne vocale de « ne me pose pas de questions et je te dirai pas de mensonges / tu veux savoir si je suis vraiment mort derrière les yeux / tu veux savoir si je Je vais te faire peur ce soir / tu veux savoir si je veux me suicider » était vraiment mémorable. Le sinistre message a été renfrogné alors que la musique s’estompait, permettant un plus grand impact dynamique que j’aurais aimé qu’il soit davantage utilisé. Un effet touchant similaire s’est produit pendant « Carry Us Away » alors que Scott Ian Lewis a fait signe de la nécessité de tuer des voix dans sa tête pendant l’outro.

« Maudit », « Talk to the Dead », « Countess of Perpetual Torment », « Cold Dead Summer » et plus proche « Alive for the Last Time » peuvent ne pas avoir beaucoup de poids individuellement, mais tous fournissent une preuve remarquable qu’ils ne sont plus un groupe de deathcore avec des éléments noircis, mais qui a plutôt trouvé un équilibre presque parfait entre les deux genres. Les riffs de guitare et de piano occasionnels sur ces morceaux se vantaient d’un classique empereur ou Berceau de la saleté influence. De tout, je pense que le moment le plus convaincant de ce disque a été l’instrumental Esclave-esque « January Nights », qui a apporté un contraste heureux avec le chaos suivant dans « Cemetery Wander ».

Comme cet album est parallèle au 15e anniversaire de leur premier LP Mort dans mes bras, ils ont joint trois pistes réenregistrées de cette version initiale pour démontrer un retour à leurs racines. Bien que ces versions de « Collaborating Like Killers », « My Heart in Atrophy » et « Slit Wrist Savior » sonnent désormais plus serrées et mieux produites, l’ironie est que le matériel ne reflète pas la nouvelle identité noircie du groupe comme indiqué sur Confessions au cimetière. J’aime le sentiment d’un « retour aux sources » nostalgique, mais l’association de trois chansons vieilles de dix ans réenregistrées avec un album de nouvelles chansons d’un groupe évolué montre à quel point cette écriture de 2007 semble datée. S’ils ont mis à jour ces compositions pour y inclure une atmosphère et un ton noircis comme ils l’ont fait sur leur « Dead Bodies Everywhere » Korn couvrir, cela aurait été beaucoup plus percutant. Oh et vous avez bien lu ; ils ont sérieusement couvert Korn sur ce disque et c’est en fait une écoute sacrément amusante.

Bien que je sois maintenant plus investi dans Carnifexet applaudir leurs efforts pour évoluer, je pense qu’il y a encore de la place pour la croissance. Après tout, ils doivent trouver des moyens de rivaliser avec les jeunes qui ont accédé au pouvoir à travers le même sous-genre tel que Lorna Rivage ou Entreprise Terre. Leur composition pourrait permettre plus de dynamique, ce qui verrait la voix et le message menaçants de Scott transparaître. De plus, j’aimerais ajouter encore plus d’ambiance orchestrale, de sorte que l’ambiance macabre montrée dans les paroles se reflète également dans la musique.

Publicité. Faites défiler pour continuer la lecture.

Comme on le voit Whitechapel atteignant probablement le sommet de leur arc de caractère dans leur prochain album, je me sens Carnifex est également parallèle à une telle maturation stylistique ici sur Confessions au cimetière. Les fans dévoués de longue date admireront certainement ce disque, mais j’espère que ceux qui ont radié ce groupe en raison de leur présence originale dans la scène deathcore donneront une chance à ce disque et réaliseront que Carnifex sont de retour avec une nouvelle couche de peinture. Il y a de sérieux bangers et de l’exploration ici, alors j’espère qu’ils pourront obtenir une mentalité encore plus expérimentale et avant-gardiste dans leur prochaine version démoniaque de deathcore noirci.