Critique d’album : COMEBACK KID Pas lourds

La puissance durable des héros hardcore Canucklehead Enfant de retour existe en raison de divers facteurs. Le quintet est originaire de Winnipeg où, lorsque la température à l’intersection de Portage et Main descend à moins 50 (et c’est le cas !), vous restez à l’intérieur et rock n’ roll. Et quand vous en avez assez des quatre murs et de l’odeur de la salle de répétition à la bière et à la moisissure noire, vous pouvez choisir de décamper dans les quatre murs et l’odeur de pet et d’aisselle d’une camionnette de tournée. Lequel est quoi Enfant de retour ont fait comme sur des roulettes depuis sa formation en 2002. À l’origine, réunis en tant que projet parallèle, le groupe a publié sept albums solides et les a soutenus avec un impressionnant registre de tournées qui s’est étendue ici, là et partout où les frontières étaient ouvertes et les visas pourrait être sollicité.

Si quoi que ce soit, vous devez leur donner des accessoires pour survivre à la signature de Victory Records et leur modèle commercial intermittent pour la période à partir de 2005. Réveiller les morts à 2014 Mourir en sachant et les deux albums intermédiaires. En regardant les chiffres des charts, avec le recul, leur sortie relativement indemne de cette décennie a probablement beaucoup à voir avec le fait qu’ils soient l’une des vaches à lait du label. Et comment cela est-il arrivé? En créant une tempête parfaite de thrash metal, de punk mélodique et de NYHC, tous fouettés ensemble par André Neufeldest l’incontournable banshee avec une râpe d’habitude qu’il tord et transforme en l’un des phrasés vocaux les plus contagieux, poing-pompage et euphorique que le genre ait jamais entendus.

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Pas lourds est leur deuxième album pour Nuclear Blast et perpétue la tradition du gavage Tueur et des portions saines de riffologie de guitare de Bay Area dans une essoreuse mélodique embrassée par le soleil du sud de la Californie et mâchée par des rats de New York, avec des motifs de rythmes et de rythmes influencés par d’autres guerriers de la glace Sacrifice et Propagande. Et puis il y a Neufeld, exprimant le genre d’irascibilité à laquelle on s’attendrait de quiconque a lu les nouvelles à n’importe quel moment au cours des 40 dernières années aux côtés du genre de rugissement joyeux en masse que vous entendez des supporters de football anglais lorsque la finale de la Coupe du monde tombe un jour férié. Lorsque la chanson titre démarre avec un riff à la fois sournois et tapageur avant de faire le saut apparemment dichotomique vers un punk thrash en deux étapes mélodieux, c’est le changement agile et transparent du leader entre une charge dure et une étreinte vocale accueillante qui aide le mouvement des chansons de post-Règne dans le sang Tueur à La haine race à J’en ai marre de tout à tendu tel que livré par le bassiste Chase Brenneman, le batteur Loren Légaré et guitaristes Jérémy Hibert et Stu Ross. Non seulement ce morceau ouvre l’album, mais il livre une parade définitive distinguant Enfant de retour des pairs et des prétendants. Ensemble, les transitions sont douces, naturelles et, en fin de compte, le genre de chose que des milliers de personnes rebondiront et chanteront dans les champs des agriculteurs européens et les bols de poussière américains lorsque cela redeviendra une chose.

Jetez un coup d’œil aux nombreuses vidéos mises en ligne du set du groupe lors du dernier Furnace Fest pour témoigner du fait que l’écriture d’hymnes chantants et émouvants fait depuis longtemps partie du Enfant de retour méthodologie. Pas lourds oriente cette capacité dans de nouvelles directions. Il y a une maturité dans cet album que les auditeurs aux oreilles pointues apprécieront tandis que les habitants de mosh pit au cou épais continueront d’entendre un accompagnement musical déchirant au rebondissement de leurs tripes flasques de taille XXL. « No Easy Way Out » fait tout ce qui précède avec l’inclusion d’une panne de breakbeat jazzy et d’un bluesness de pédale wah-wah astucieux qui est à la fois un cri de ralliement pour les cols bleus et un pinky surélevé, une intelligence de gilet de chandail. De même, « Face the Fire » tempère son classique Mauvaise religion la linéarité avec des chœurs angéliques et « Crossed » semble prendre des leçons de son invité vedette (Gojirac’est Joe Duplantier) alors que des pauses saccadées sont massées dans son mélange de Des saisons dans les abysses, Détruisez les machines et Cause d’alarme, tandis que « Everything Relates » déborde de chaleur mélodique et d’un refrain prêt pour la radio qui ne sera malheureusement jamais entendu sur autre chose que la radio universitaire et Internet.

Pour ceux qui cherchent à avoir strictement le visage effondré sans fioritures ni détournements, des plats plus traditionnels existent tout au long du tiers médian de l’album avec le millésime à rythme moyen. Métallique– rencontre le piétinement vintage d’Epitaph Records de « Dead on the Fence », le travail de riff coruscant et galopant et les voix de gang de l’ecchymose « Shadow of Doubt » et le crunch et les références punk italiennes qui alimentent « True to Form » et  » Entre. »

Très souvent, les gens du côté métal du spectre de la musique extrême pointent injustement du doigt les prétendues limites du punk hardcore. Pas lourds agit comme un phare sur la façon de renforcer ses propres bases et points de départ afin d’injecter une nouvelle vie dans son propre son et dans la scène en général. Tout en restant fidèle au son et à la scène.

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