Critique d’album : BORIS W

Quand il s’agit de confondre et d’accabler l’auditeur avec une discographie jonchée d’une myriade vertigineuse d’albums, de compilations, de splits, d’EP, de collaborations et de versions modifiées/améliorées du groupe, tous publiés sur divers labels, petits et grands, et tout ce que vous soin d’imaginer et de jeter dans le mélange, Melvins prendre le gâteau. Prendre une médaille d’argent pas si lointaine est le trio japonais Boris, un groupe avec une histoire remontant à 1992 et un son et une direction si difficiles à cerner que Metal Archives désigne officiellement leur genre comme « divers ». Si vous faites une recherche aléatoire sur Boris, vous trouverez Internet les décrivant comme tout, d’un « groupe expérimental » à simplement « un groupe musical ».

Photo de Yoshihiro Mori

Ce n’est ni le moment ni l’endroit – et votre humble serviteur n’est pas assez patient ou intelligent – pour donner un sens à Boris‘ pile de sorties gratte-ciel avec les 27 du groupee (donner ou prendre tout ce qui est disponible pour donner et/ou prendre) sur toute la longueur de la table. De manière fidèle à la forme, ce dernier album n’est même pas une œuvre autonome étant donné qu’il agit comme un compagnon de son prédécesseur de 2020. Écrit comme une réponse rapide aux ravages initiaux que la pandémie et sa politisation avaient sur des vies partout. , NON a été Boris secouant toutes leurs tendances doom sludge et punk hardcore. O, écrit sur la fin de près de deux ans de vie à l’arrêt, est le repoussoir comparatif et apaisant de NONc’est la dureté. Et si vous ne l’avez pas encore compris, les deux titres d’album se combinent pour épeler « NOW », une affirmation effrontée que ces sorties sont le produit d’une époque sans précédent et des montagnes russes d’émotions et de conneries.

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La piste finale sur NON s’appelait « Interlude », ce qui aurait dû être le premier indice que quelque chose se passait. Quoi de neuf, c’est la mélodie des derniers instants de « Interlude » qui est partagée avec et qui ouvre O sous les traits de « I Want To Go To The Side Where You Can Touch… », une pièce aérienne qui flotte entre Ma chère amoureuse paysage sonore et gémissements de Moog. Le caractère éthéré de ce morceau donne le ton pour la majorité du reste du disque. Mis à part l’épanouissement de l’ampli orange tentaculaire et du tonnerre de la batterie qui a clôturé « The Fallen », la finale Torche-comme le troisième de « Beyond Good and Evil » et l’appréhension du stoner shuffle de « You Will Know (Ohayo Version) », c’est Boris à leur musique ambiante, new age, fredonnante, psychédélique, orchestrée de chambre, décontractée.

Il y a des moments où vous avez l’impression d’être amoureusement absorbé et enveloppé par le son. « Icelina » combine Portishead clairsemée avec un hippie sale tirant un tabouret, une guitare acoustique et un pédalier fait maison lors d’une soirée à micro ouvert d’une université d’arts libéraux. « Drowning By Numbers » rappelle Anti douleur et Praxis explorer comment râper les systèmes nerveux avec une abrasion discrète combinée à des rythmes trip-hop insidieux. « Old Projector » évoque des images d’Enya jamming avec Miranda Sex Garden. À l’opposé du spectre, il y a des pans de minimalisme et de vide où l’on a l’impression d’être assis et d’attendre que quelque chose se produise, le contraste faisant apparaître les choses d’autant plus minimales et vides. Un morceau comme « Invitation » ressemble plus à des bruits aléatoires qu’à un son organisé et « Jozan » est simplement une reprise d’une minute et vingt-cinq secondes de Jean Cagec’est « 4:33 ».

Comment O les terres dépendront de l’endroit où il atterrit. Le segment du public connaissant ce disque sera aussi important pour son succès que le contenu lui-même. Boris les super-fans continueront à découvrir l’étendue du voyage du trio et à adorer en conséquence. Les personnes qui trouvent que le minimalisme ne pousse pas assez d’air pour être stimulant trouveront probablement qu’il s’agit d’un papier peint sonore. L’inverse devrait être vrai pour les fans de musique ambiante et les auditeurs actifs qui aiment découvrir les différentes tonalités, formes et textures que le son peut prendre. Voici comment nous espérons que cela tombera : d’une manière ou d’une autre, les dieux des agents de réservation trouvent un moyen d’obtenir Boris en tournée avec Incantation de sang de sorte que les deux groupes puissent faire des sets séparés composés de leurs moments calmes et minimaux étayés par leur bombe bruyante et déformée. La dynamique serait hallucinante, tout comme Boris eux-mêmes continuent d’être.