Comment Benjamin Wallfisch a préservé l’héritage de Mortal Kombat dans sa musique de film inspirée de l’EDM – EDM.com

Note de l’éditeur: Cette histoire a été co-écrite avec Hannah O.

Combat mortel, qui sortira le 23 avril, est le dernier ajout à l’emblématique Combat mortel franchise de jeu. Réalisé par Simon McQuoid, le nouveau film est un remake du classique des années 1990 Combat mortel série de films basée sur le légendaire jeu vidéo d’action américain.

Depuis la sortie originale du jeu en 1992, la série emblématique est devenue facilement reconnaissable par sa chanson thème cinétique, «Techno Syndrome» par The Immortals. Il était essentiel que le film 2021 ait une bande originale qui modernise le film tout en honorant la franchise et sa chanson thème bien-aimée.

Le compositeur prolifique Benjamin Wallfisch, connu pour avoir marqué des films massifs tels que Ça, Bladerunner, et Hellboy, a repris le projet dans l’espoir de réinventer la bande-son tout en préservant l’héritage de Combat mortel.

«La première question que je devais me poser est de savoir comment pouvons-nous réinventer le ‘Techno Syndrome’ d’une manière qui n’est ni ringarde ni évidente», raconte Wallfisch. EDM.com. «J’ai fait une expérience pour moi-même avant même de rencontrer le réalisateur pour la première fois, juste pour voir où je pourrais prendre ce morceau en termes de matériau de base absolu et le réinventer en tant que pièce orchestrale.

Wallfisch a grandi en jouant au jeu d’arcade et a reconnu l’importance du projet et la responsabilité de protéger et d’enrichir son histoire. Avant de pouvoir s’engager dans une si grande entreprise, il a dû expérimenter le «Techno Syndrome» et voir s’il était possible de le traduire en une composition orchestrale. Il a commencé avec trois ou quatre notes de la mélodie et certains des riffs de la piste originale, et a trouvé des moyens créatifs de jouer avec le tempo et les harmonies jusqu’à ce qu’il décide qu’il pouvait rendre justice à la chanson.

« C’était juste une excellente occasion d’embrasser la base de fans de quelque chose qui est si emblématique », a déclaré Wallfisch. « Il y a certainement beaucoup de responsabilité qui vient avec cela.

Bien que Wallfisch ait été ravi de réinventer la chanson thème classique, il était également fortement concentré sur la préservation de son héritage. Afin de maintenir la nostalgie que les fans associent à la série, il a gardé ces thèmes centraux au premier plan de ses compositions. «Il s’agit de réfléchir très attentivement à ce que les fans aiment, à l’essentiel», déclare Wallfisch. «Ce sont les personnages, l’intensité des combats, la loi, la légende et la trame de fond.»

Bien que Wallfisch apprécie beaucoup la nostalgie de la série, il était également déterminé à distinguer le film comme sa propre pièce contemporaine. «Nous n’avons rien laissé passer à moins que cela ne paraisse frais», a-t-il expliqué, décrivant la qualité de production que lui et McQuoid visaient.

«Je suis vraiment fier du travail que nous avons accompli Combat mortel», a-t-il poursuivi.« Nous avons été assez audacieux dans certaines décisions, et assez avant-gardistes aussi, en particulier dans les scènes d’action.

Wallfisch s’est efforcé de reproduire l’énergie et l’intensité des scènes d’action de la partition, en utilisant différents tons et des techniques expérimentales pour distinguer les combats entre les personnages légendaires de la franchise. «C’était certainement l’une des choses les plus difficiles que j’ai jamais faites», a-t-il affirmé.

Tout au long du projet, Wallfisch a limité son écoute à la musique la plus ancienne de la franchise. « Lorsque ‘Techno Syndrome’ est sorti au début des années 90, il a amené la musique techno au grand public », a-t-il expliqué. « Je voulais en faire une célébration de la musique électronique et de ce morceau emblématique. »

Même à ce jour, Wallfisch continue d’être surpris par l’innovation et l’expérimentation qui se produisent dans la communauté EDM. Il est particulièrement fasciné par ses artistes et leur capacité à «fléchir les lois de la physique et de l’acoustique».

Alors que de nombreux genres musicaux fondent leurs chansons sur des couplets et des refrains répétitifs, Wallfisch trouve la structure de tension et de libération trouvée dans l’EDM très rafraîchissante. Il est même allé jusqu’à dire que le format, qui est comparable aux structures utilisées dans la musique de films – en particulier les thrillers psychologiques et l’horreur – a profondément influencé son travail, y compris celui de Combat mortel.

«J’ai eu une chance incroyable sur ce morceau d’avoir pu travailler avec Tom Norris, qui est un ingénieur de mixage et de mastering extraordinaire», a déclaré Wallfisch. Norris, producteur, auteur-compositeur et ingénieur du son primé, connu pour son travail avec des artistes tels que Lady Gaga, Skrillex et Zedd, ont été amenés à la Combat mortel équipe pour concevoir le score.

« [Norris] a apporté une puissance et une énergie incroyables à la piste, et ce fut un si grand honneur de travailler avec lui », se réjouit Wallfisch.

Ayant travaillé sur des dizaines d’autres bandes sonores, Wallfisch s’est habitué à travailler avec de grands orchestres pour enregistrer ses partitions. Cependant, peu de temps après son engagement dans le projet, la pandémie COVID-19 a frappé et a complètement bouleversé le monde de la musique cinématographique. Sans accès à de grands orchestres, Wallfisch a été contraint de revoir complètement le processus d’enregistrement pour le Combat mortel bande sonore.

« La plus grande différence était la façon dont nous l’avons enregistré car la partition est écrite à très grande échelle pour un son symphonique. Nous utiliserions généralement un orchestre de 100 musiciens pour quelque chose comme ça et un très grand chœur », a déclaré Wallfisch. « Nous avons enregistré à Sydney et en raison des restrictions COVID, nous ne pouvions avoir que 35 à 40 musiciens dans la salle à la fois, nous avons donc dû construire la partition en très petits morceaux et la superposer.

Sans l’expérience d’enregistrement en direct, il est devenu plus difficile pour Wallfisch et les musiciens de capter l’énergie et la coordination de jouer dans une pièce avec tout le monde. Ce nouveau défi l’oblige à travailler avec ses musiciens pendant plus d’un an pour compléter la partition. À titre de comparaison, le score de Wallfisch de L’homme invisible n’a pris que six semaines pour finaliser.

Malgré les obstacles, Wallfisch est reconnaissant pour l’expérience et est heureux de savoir qu’il est possible d’enregistrer de cette façon. Cependant, il ne choisirait plus jamais d’enregistrer de cette manière et est ravi de revenir aux enregistrements complets de l’orchestre après la pandémie.

« Construire ce score était un processus très différent, mais nous y sommes arrivés à la fin », a déclaré Wallfisch. «Tout le mérite revient aux musiciens incroyables qui ont persévéré et contribué à donner vie à une partition incroyable.»

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