Chanson de la semaine: FKA twigs et Headie One unissent les mouvements sociaux dans "Don't Judge Me"

Chanson de la semaine se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Retrouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d'artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds.

Les mouvements #MeToo et Black Lives Matter peuvent avoir des origines différentes, mais ils partagent certains objectifs: parmi eux, s'assurer que ceux qui souffrent d'abus sexuels et d'injustice raciale, respectivement, sont reconnus, écoutés et crus. Ce n'est que lorsque ces choses se produisent que la guérison peut commencer, que des changements sont mis en œuvre et que la vraie justice est atteinte. Dans Top Song de cette semaine, les artistes britanniques FKA twigs et Headie One rassemblent leurs propres histoires de survie et, ce faisant, unissent ces mouvements sous un hymne commun.

Cette collaboration, qui inclut à nouveau Fred .., a en fait commencé sous le nom de «Judge Me» (interlude), qui présentait des brindilles en tant qu'invité sur l'album 2020 de Headie et Fred, GANG. Le morceau original, plus une chance de respirer qu'autre chose, prend beaucoup plus de sens cette fois-ci. Les deux brindilles et Headie se sont courageusement présentés comme des artistes noirs. Dans le cas des brindilles, la chanson peut être considérée comme sa réponse aux violences mentales, émotionnelles et physiques qu'elle a subies dans une relation précédente avec l'acteur Shia Labeouf et, comme nous l'avons appris plus récemment, au racisme qu'elle a subi de la part des fans de. Robert Pattinson en sortant avec le crépuscule étoile. Dans le cas de Headie, il a expliqué (et en vers) les préjugés qu’il a subis en tant qu’homme noir au Royaume-Uni, confronté à la fois à la discrimination raciale et à la brutalité policière.

La version mise à jour reprend là où la précédente s'était arrêtée: Headie and twigs répétant et échangeant la phrase «ne me jugez pas» sur un battement de cœur avant d'entrer dans les détails de leurs histoires respectives. Cette simple phrase sert de bouclier tout au long de la chanson. C'est un appel à la compassion et à l'ouverture d'esprit, le chanteur et le rappeur sachant qu'avouer ces histoires peut être douloureux et ouvrir le conteur au ridicule, même de ceux en qui ils ont le plus confiance. «Ne me juge pas / Prends soin de moi / Tiens-moi dans tes bras», plaide Twigs, cherchant une relation qui rende son amour avec gentillesse, sécurité et compassion plutôt qu'avec la cruauté et la manipulation qu'elle a trop souvent connues. Headie détaille la laideur à laquelle il est régulièrement confronté, en commençant par ses parents qui travaillent dur: «Je suis né dans le caniveau, je connais bien mon choix d'être ici / C'est drôle comment mes parents ont fait le plus pour être ici / Nous peut marcher librement, mais sommes-nous vraiment libres de marcher ici? / Comment cela peut-il être à la maison alors que je sens que je veux fuir ici? " Son verset le conduit à travers les mêmes dangers et les mêmes peurs que les hommes noirs en Amérique, dans un cas demandant à un policier s'il est autorisé à respirer et, dans un autre, faisant allusion à Mark Duggan, à bien des égards, à un équivalent britannique de George Floyd. .

Le single est accompagné d'une vidéo incroyablement puissante réalisée par des brindilles et le cinéaste néerlandais Emmanuel Adjei. Il met en vedette Headie et des brindilles, profitant en grande partie des compétences de ce dernier en tant que danseur. Alors que nous regardons les deux s'engager seuls dans des mouvements violents, Twigs explique qu'ils se battent – et dans certains cas perdent le combat – contre leurs «oppresseurs invisibles». Ce sont des images extrêmement puissantes et un rappel de ce que les victimes sont souvent amenées à endurer seules, car elles cherchent simplement à être entendues et crues par les autres. C’est une douleur que les rameaux et Headie ont été prêts à revivre et à risquer à nouveau afin de sensibiliser. Par conséquent, c'est une chanson qui mérite d'être entendue, une vidéo qui doit être vue et un message qui doit être adopté.

Et surtout: ne les jugez pas.


Mentions honorables

Old Sea Brigade – «Day by Day»

L'auteur-compositeur de Nashville Ben Cramer, bka Old Sea Brigade, s'est récemment entretenu avec Conséquence pour un coup de projecteur sur Origins sur «Day by Day». Cramer a souligné l’ironie selon laquelle l’élan de la chanson remonte à près de trois ans à la tension et à la solitude qu’il ressentait lors d’une tournée et loin de sa famille et de ses amis. Comme "On My Own" de Shamir et plusieurs autres, le nouveau single de Cramer peut devenir par inadvertance une sorte d'hymne COVID, car beaucoup s'identifieront au tribut d'un isolement apparemment sans fin. Dans un vrai cas d’art imitant la vie et la vie en réciproque cruellement, le flou de la voix de Cramer et le rythme cardiaque régulier de la chanson résonneront sans aucun doute avec n'importe qui – pas seulement les artistes en tournée – qui sent la vie devenir un jour solitaire se fondre dans un autre. Le dernier film complet d'OSB, Parler de motivation, doit sortir le 14 mai.

Carla Geneve – «Dog Eared»

"J'ai écouté screamo / Je ressens à nouveau du vrai emo", admet l'auteure-compositrice-interprète australienne Carla Geneve dans les premières lignes de "Dog Eared", l'inclusion sur la liste de cette semaine vous garantissant de vous cogner la tête dans votre salon. Jouant sur une dynamique éprouvée, douce et forte tout droit sortie d'un garage de banlieue des années 90, Geneve alterne entre une réflexion directe et une éruption agitée dans ce qui pourrait être considéré comme un hymne à, grincer des dents, «devenir adulte». C'est une chanson qui trouve Geneve dans ce catch-22 de vouloir revenir à des temps plus simples, ce qu'elle ne peut pas, tout en voulant comprendre la vie ("Parce que je ne veux pas avoir d'excuses / Pourquoi je ressens toujours si inutile? »), qu'elle se trouve mal préparée à gérer. C’est une paralysie désordonnée et épuisante qui laisse beaucoup d’entre nous se sentir coincés, les oreilles de chien comme une page que nous ne pourrons jamais finir et tourner. Premier album de Genève, Apprenez à l'aimer, arrive le 23 avril.

Charlie Hickey – «Dix pieds de haut»

Nous commençons à voir un thème dans les chansons qui nous parlent ces jours-ci. Carla Geneve, rencontrez Charlie Hickey, un autre auteur-compositeur qui découvre que la vie pourrait être plus difficile que prévu. «Je veux vivre dans une boîte à chaussures sous votre lit / Avec votre liqueur, vos Snickers et vos lunes de fraise», chante-t-il d'une voix très pure qui remplit la pièce. Comme Geneve, il est malheureux et la retraite en tête vers des moments plus heureux, ou du moins plus gérables, bien sûr, ne peut pas vraiment arriver. Notre artiste de l'année 2020, Phoebe Bridgers, une amie de longue date de Hickey, le rejoint dans les chœurs, ne prêtant qu'une portée au sentiment que tant d'entre nous ressentent en ce moment: seuls, aliénés et incertains de la façon de l'améliorer sans en nous retirant comme par magie à une époque plus simple, nous savons comment naviguer. Le premier EP de Hickey, Comptez les escaliers, sort le 26 février.

serpentwithfeet – «Communauté»

Et maintenant pour quelque chose de complètement différent – enfin, un peu. Serpentwithfeet, musicien expérimental de Baltimore (alias Josiah Wise) a trouvé un moyen de faire face aux rigueurs de la vie et à l'isolement du présent en adoptant ce qu'il appelle «la bénédiction de ma trentaine». Et cette bénédiction a un nom: ses amis – ou du moins le souvenir et l'appréciation de leur amour. Alors que beaucoup d’entre nous ressentent les douleurs de l’isolement et de la solitude, Wise raconte doucement, à travers des percussions légères et organiques, comment il se rabat sur la sagesse de la vie: «Je passe moins de temps à m'inquiéter et plus de temps à raconter l’amour.» Oui, il est peut-être dans notre bateau, mais Wise est assez sage pour compter ses bénédictions et attendre que la tempête passe. Cela aide le fait qu'il ait deux amis – Sampha et Lil Silva – l'aidant à écrire et à produire «Fellowship». le deuxième album de serpent, DIACRE, sera disponible le 26 mars.

Les collègues – «Gimme the Loot» (feat. Freddie Gibbs)

Les collègues sont dirigés par Karl «KP» Powell, et leurs crédits incluent T-Pain, Nipsey Hussle, Gucci Mane et 2 Chainz. Ils ont passé du temps en Corée à travailler dans les mines de K-pop, et ils ont déjà uni leurs forces avec le roi clandestin Freddie Gibbs une fois auparavant, sur les "Red Vans" loosies 2020. Pour «Gimme the Loot», KP et son équipe ont construit un rythme basé sur des synthés de boîte à musique étranges et une section de percussions qui alterne entre le silence dans l'expectative et les déchirures furieuses du charleston. Gibbs ouvre avec l'un de ses flux de cheveux-trigger de marque tandis que son crochet de «Gimme the loot, bitch, gimme the loot», est aussi simple et accrocheur que n'importe quoi dans sa discographie. –Wren Graves

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