AUX PORTES Le cauchemar de l’être

Il est regrettable que la dernière carrière de Aux portes est éclipsé par le départ du guitariste principal Anders Björler, mais c’est compréhensible. Les riffs de Björler définissent 30 ans de metalcore et portent à peu près 2013 En guerre avec la réalité (sérieusement, les riffs de cet album compensent la batterie ennuyeuse juste parce qu’ils sont cette génial.) Aux portes entré dans une période de transition qui Boire de la Night Lui-même s’est avérée plutôt maladroite. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un record terrible, cela a rendu le trou que Björler a laissé terriblement visible. Les riffs de guitare et les mélodies de l’album n’ont tout simplement pas frappé, et la programmation semblait incertaine d’elle-même. Peut-être la meilleure partie de Le cauchemar de l’être c’est ainsi qu’il évite ces deux nids-de-poule.

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Il est beaucoup plus facile de se souvenir des motifs de « Spectre Of Extinction » que de tout ce qui La nuit elle-même. Bien sûr, les riffs n’ont pas la touche de Björler, mais la chanson elle-même atteint Aux portes‘ pedigree melo-death. De la guitare acoustique aux leads électriques mélodramatiques et enfin, au death-thrash hyperspeed, le guitariste principal Jonas Stålhammar propose des idées beaucoup plus accrocheuses sur les rythmes croustillants de Martin Larsson. La chanson ramène aussi Aux portes‘ sens du groove grimaçant avec vengeance, comme le poursuit « The Paradox ». Ces rythmes de triolets rappellent Le massacre de l’âme, mais ce morceau introduit également une valeur de production diversifiée, avec des guitares acoustiques et des carillons de piano se mêlant à la férocité.

En fait, Le cauchemar de l’être met un point d’honneur à accentuer les racines classiques de Aux portes. « The Fall Into Time » se présente avec une tapisserie grandiloquente de bois, de chœurs et de tympans, et l’atmosphère qui en résulte imprègne une fois que le métal entre en jeu. Ce qui lui manque de vitesse, il le compense par la densité harmonique et les rythmes méchants. Dans le même sens, la chanson titre a la combinaison parfaite de méditation atmosphérique, de chantournage agile et de lourdeur percutante. Il met également au premier plan le cri émotif du chanteur Tomas Lindberg. Il s’est installé dans un hurlement rauque de cheval au lieu des râpes aiguës de son début de carrière, mais cela convient en fait à sa fusion lyrique de philosophie nihiliste et d’évaluations sociétales obsédantes. C’est un son différent pour lui, mais qui s’en soucie ? Il donne toujours tout et ça se voit !

« Garden Of Cyrus » trouve le batteur Adrian Erlandsson et le bassiste Jonas Björler en train de s’affirmer comme une section rythmique serrée et dynamique. Le premier jongle avec une signature rythmique et une mi-temps battante, offrant une ambiance de fusion presque jazz aux côtés des lignes que ce dernier établit – et cela ne mentionne pas le solo de saxophone torride. Ces pauses du spectacle tumultueux familier Aux portes‘ chimie aventureuse, ce qui pourrait expliquer pourquoi « Touched By The White Hands Of Death » équilibre le riff death-thrash qui rendrait Björler fier avec des intros classiques à la flûte et des pannes chargées de synthé, presque doom. La musicalité du groupe permet des courbes tout en respectant la norme sonore du groupe.

Le cauchemar de l’être tire de Aux portes‘ discographie étagée sans essayer de tirer profit de la nostalgie. On pourrait affirmer que « Cult Of Salvation » réalise beaucoup de complexités dans (très admirablement, remarquez) des albums comme Le ciel rouge est à nous, que ce soit un compteur mélodique ou des changements de rythme exaltants. Même un morceau comme « The Abstract Enthroned », qui n’a pas autant de passages remarquables, maintient une ambiance convaincante grâce à sa vaste gamme dynamique, de la vitesse fulgurante aux arrangements de cordes mélancoliques.

Les guitares claires post-punk de « Cosmic Pessimism » sont certainement un choix étrange, mais c’est un mérite pour Aux portes qu’il ne se présente pas comme forcé. Il est difficile d’être insatisfait de choix étranges s’ils fonctionnent vraiment bien. Zut, même le universellement loué Le massacre de l’âme n’a pas réussi l’outro « Les flammes de la fin ». Les trucs du champ gauche fonctionnent, tout comme le riffage simple de « Eternal Winter Of Reason ». At the Gates choisit judicieusement de laisser respirer la chanson, privilégiant des motifs obsédants, des tambours pesants et des syncopes désagréables à un festival de lambeaux surcompensant.

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En fin de compte, c’est vraiment l’écriture de chansons qui définit le travail fondateur de Aux portes à part la foule. Leurs morceaux intemporels ne sont pas les plus flashy ou les plus inventifs, mais ils connaissent la bonne poche dans laquelle se glisser… et quand sortir et essayer quelque chose de nouveau. Le plus souvent, Le cauchemar de l’être se montre à la hauteur comme une entrée solide dans Aux portes‘ discographie. Cela prouve que ce groupe s’est réorienté dans une nouvelle ère de son illustre carrière.