Artiste du mois, Anjimile's Giver Taker est une prière étonnamment belle pour le présent | La revue

La vérité: Anjimile Chithambo est peut-être nouveau sous les projecteurs, mais il y prête attention depuis longtemps. Son premier album, Preneur de don, porte une grande variété d'influences – parmi lesquelles des chœurs d'église, de la pop des années 80, de la musique africaine et de l'indie-folk – et les associe comme s'ils étaient nés pour cela, nés pour se fondre les uns dans les autres. Le musicien trans basé à Boston a écrit une grande partie Preneur de don pendant son traitement pour abus de drogue et d'alcool, et beaucoup de chansons sont également concernées par ses expériences en tant que trans et non binaires. En tant que tel, l'album entier est tapissé de transformation, mais à travers des lentilles de tendresse: l'amour implicite dans les confessions et la crainte de sa propre résilience face à la socialisation et à la lutte.

Le bon: Est-ce que je pourrais simplement placer toutes les paroles de cet album ici et laisser cela être la critique. Hélas, je ne peux pas – mais ils sont vraiment si beaux, de bout en bout. Apaisant et profond, le lyrisme partout Preneur de don parle de la divinité de la connexion, de la recherche de la compréhension de soi et de la découverte de la sainteté. Le vif instinct de poésie d'Anjimile se manifeste dans la berceuse déchirante "Pas un autre mot", dans des versets comme: "Je suis venu hurler après Dieu / Voulez-vous rétablir les choses / Réparer mon esprit, dénouer mon nœud / Me calmer toute la nuit," et, "Vers le ciel je lève la tête / Ne me redresseras-tu pas / Vais-je vivre pour secouer les morts / Vais-je m'effondrer sous le poids." «Giver Taker» offre un autre moment poétique astucieux avec: «Pendant que vous vous reposez / Puissiez-vous trouver / Paix du cœur / Tranquillité d'esprit / À moi est à vous / À vous est à moi / Ou divin / Ou design.»

Cette observation de l'expérience sainte respire bien dans les paroles, mais elle ne se limite pas à eux. L’album tout entier bénéficie d’atmosphères de type église qui parlent du passé d’Anjimile en tant que chanteur de chorale ainsi que de son amour pour le folk acoustique et doux. Des vents et des cordes entrelacés dans ses notes d'ouverture jusqu'à la fin, la composition de Preneur de don est l'un des coups de pinceau soignés de guitares indépendantes et d'arrière-plans fleuris, passant d'une chanson à l'autre et ancrés par des points de clarté délibérés. "Baby No More" apporte un sentiment d'antan bienvenu dans sa folie farouche, son refrain de "Suis-je / Ne suis pas censé vous blesser? / Suis-je / Pas censé vous faire pleurer?" rappelant subtilement "Jealous Guy" de Lennon. En accord avec les thèmes de la fluidité, du changement et de l'auto-définition étant des concepts sacrés, toutes les chansons se sentent guidées par leurs propres rythmes innés – comme les percussions douces de «1978» ou le motif conga discret mais frappant qui prend le relais du guitare cohérente plucks dans "To Meet You There".

Le mauvais: Les comparaisons avec Sufjan Stevens sont déjà nombreuses et méritées – le style de Preneur de donLes arrangements d ’, avec des voix mélodiques ponctuant une voix percutante et folklorique, se sentiront rapidement familiers aux fans de Sufjan. Cela ne semble pas être une chose strictement négative car Anjimile réalise l'effet si bien et de manière si organique – c'est plus que la voix unique d'Anjimile à certains endroits risque d'être mise en évidence par la reconnaissabilité de ses influences. Il est déjà un artiste bien posé pour être, lui-même, une inspiration et une influence pour beaucoup d'autres, en vertu à la fois de ses styles musicaux et de sa candeur compatissante – Preneur de don offre un aperçu saisissant de ce à quoi ressemblera cette influence, mais n’a pas encore atteint la ligne d’arrivée pour avoir son propre son singulier. Là encore, avec l'album lui-même étant si crucial sur la croissance et le sentiment de se tenir à un moment donné, peut-être que l'instantané d'un voyage pas tout à fait terminé est le point essentiel.

Le verdict: Un premier album peut souvent ressembler à une annonce ou à une déclaration d'artiste: quelque chose qui dit, C'est moi, et c'est ma musique. Anjimile unit cette conscience de soi à une intention exploratoire – celle qui affirme qu'être perdu n'est pas la même chose qu'être sans but, et remettre en question quelque chose, ce n'est pas aussi être sûr et stable. Il est déjà dans un lieu de croissance d'un moi à l'autre, et il n'a pas peur que nous le rencontrions là-bas.

Pistes essentielles: «1978», «Pas un autre mot» et «Pour vous rencontrer là-bas»

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