Anya Taylor-Joy sur ce qu'elle diffuse en streaming et pourquoi elle aime jouer des personnages plus étranges

Notre rapport annuel se poursuit aujourd'hui avec l'annonce d'Anya Taylor-Joy comme notre performance télévisée de l'année. Restez à l'écoute pour plus de prix, de listes et d'articles dans les jours et les semaines à venir sur la meilleure musique, le meilleur film et la meilleure télévision de l'année. Si vous avez manqué une partie de notre rapport annuel, vous pouvez consulter toute la couverture ici.

Chess et Anya Taylor-Joy ont eu toute une année grâce à Le gambit de la reine.

Un mois après ses débuts le 23 octobre sur Netflix, l'adaptation par Scott Frank et Allan Scott du roman de Walter Tevis de 1983 est devenue la minisérie scénarisée la plus regardée de l'histoire de Netflix. Sans surprise, l'intérêt pour les échecs est monté en flèche avec "Comment jouer aux échecs" culminant dans les recherches Google et les échiquiers ont été emballés partout tout au long de cette saison des vacances.

Au centre de tout cela, cependant, se trouve Taylor-Joy. En tant que prodige des échecs orpheline Beth Harmon, nous suivons sa vie effrénée du milieu des années 50 jusqu'aux années 60. C’est un rôle à multiples facettes pour Taylor-Joy; Beth est aussi glamour qu'elle est impassible. Pourtant, c’est sa résilience face à la dépendance et au défi qui finit par faire d’elle une force tellement revigorante à voir.

Taylor-Joy se dirige vers ce rôle depuis des années. Depuis qu’elle a fait tourner les têtes dans l’étourdissant Sundance 2015 de Robert Eggers, La sorcière, l'actrice d'origine américano-argentine a tourné un tour fascinant après l'autre. Cette année seulement en a vu deux: en plus de Le gambit de la reine, elle a également volé l'écran en mars dernier Emma.

Les deux sont des pièces d’époque, bien sûr, mais c’est Le gambit de la reine qui a vraiment poussé Taylor-Joy à un autre niveau. «Avec Beth, elle est le premier personnage à qui j’ai eu à donner autant de moi-même pour raconter son histoire avec vérité», explique Taylor-Joy au téléphone par un vendredi après-midi froid. "Habituellement, c'est moi qui découvre comment être une personne différente."

Ce n’est que la première série d’informations de la jeune star sur sa performance télévisée de l’année. Lisez à l'avance pendant que Taylor-Joy parle Conséquence sur les difficultés de jouer une femme si complexe, le succès rapide de Le gambit de la reineet, bien sûr, ce qu'elle a regardé pendant le verrouillage Succession en ce moment, et cela la stresse).

Note de l'éditeur: cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.


En jouant à Beth, le prodige des échecs rousse compliqué et motivé

Qu'est-ce qui vous a attiré vers Beth et Le gambit de la reine?

Je suis juste tombé amoureux d'elle. Dès que j'ai ouvert le livre, j'ai ressenti cette douleur étrange, qui était une douleur très douce, mais c'était une douleur de: «Oh, ça fait mal parce que c'est vrai, et parce que vous êtes censé dire la vérité via le personnage. " Nous sommes également très différents dans la manière dont nous nous présentons, je pense. Beth est beaucoup plus impassible que moi. Je suis un peu plus doux, mais nous sommes très similaires dans notre cœur. J'avais juste l'impression d'être la bonne personne pour raconter l'histoire. Je me sens tellement chanceux que (le créateur) Scott Frank le pense aussi.

Beth est un personnage pleinement réalisé et très compliqué, ce qui est malheureusement encore assez rare pour les rôles féminins au cinéma et à la télévision. Est-il assez rare que vous trouviez des rôles comme celui-là aussi nuancés?

Je pense que j’ai été très, très chanceux avec les personnages que je dois jouer, mais je suis conscient que c’est encore une rareté, malheureusement. Donc je me sens tellement, tellement chanceux que les femmes que j'ai pu jouer aient toutes été très compliquées, de vraies personnes. Je pense que c’est le problème. Tous les êtres humains sont compliqués. Cela me stupéfie que les gens disent: «Oh, non. Les hommes sont compliqués. Les femmes sont des découpes en carton ou ne peuvent être qu'une chose ou une autre. » C’est tellement irrationnel pour moi.

Mais je dirai que je me suis lancé dans le théâtre parce que je voulais, depuis un lieu d'empathie, donner une voix à des gens que je pensais être considérés comme des citations, des citations, des indésirables, comme les outsiders, les personnages les plus étranges. Les gens pour qui, je ne connais pas, les gens ont du mal à avoir de l’empathie ou de la sympathie. Avec Beth, c’est le premier personnage auquel j’ai eu à donner autant de moi-même pour raconter son histoire avec sincérité. Habituellement, c’est moi qui découvre comment être une personne différente. Avec Beth, c'était comme: «D'accord. Je dois lui donner beaucoup de moi-même pour bien raconter son histoire. C’est une expérience différente, mais très enrichissante.

C'était vraiment gratifiant de voir une femme comme Beth, si impassible et sûre d'elle-même, mais aussi brisée à bien des égards et représentée de manière si complexe et réfléchie. Selon vous, quel était votre plus grand défi en la jouant?

Je pense que c'était la séparation – ou l'absence de séparation – que j'avais avec elle. C'est une combinaison de l'endroit où j'étais quand je la jouais. J'ai toujours travaillé dos à dos mais je n'avais jamais travaillé littéralement dos à dos. J'ai fait Autumn de Wilde Emma; J'ai eu un jour de congé. J'ai fait Edgar Wright Dernier jour à Soho; J'ai eu un jour de congé. Et puis j'ai eu Beth.

Il n'y avait pas de temps. Tourner un film est une expérience très épuisante. Après avoir tourné deux dos à dos, le niveau d'épuisement avec lequel je suis arrivé au projet signifiait que je n'avais aucun moyen de créer un mur ou une frontière entre ce que le personnage ressentait et ce que je vivais.

Il y avait de nombreux jours où je me montrais sur le plateau, et je pensais, Oh. Je me sens tellement mal à l'aise. Je me sens si triste. Je me sens tellement stressé. Qu'est-ce que c'est? Ce n'est pas le mienet comprendre: "Oh, c'est Beth, mais tu vas devoir passer par là maintenant." C'était génial, en tant qu'interprète, car cela signifiait que je ne cherchais jamais rien, mais difficile en tant qu'individu, d'essayer de séparer les émotions que vous avez et de réaliser qu'elles ne sont pas les vôtres.

Avez-vous une scène préférée de Le gambit de la reine, ou une scène à laquelle vous pensez encore?

Égoïstement, j'ai adoré les échecs rapides, parce que c'était tellement amusant. Je suis complètement geeking maintenant, mais je me suis tellement amusé. Une de mes photos préférées de moi jamais prise, et je n’aime pas les photos de moi-même … Je ne connais pas beaucoup de gens qui le font.

Oh mon Dieu, je n'aime pas ça non plus. Je déteste ça.

Mais il y a une photo de moi immédiatement après la première prise des échecs de vitesse simultanés. Honnêtement, l'expression sur mon visage est celle que je n'avais jamais vue auparavant. J'étais si heureux. C'était au-delà. C'était comme un enfant de trois ans à Disneyland rencontrant Mickey Mouse pour la première fois. Tu sais ce que je veux dire? C'était ce niveau de, "C'était incroyable!"

Aux échecs, parce que Le gambit de la reine est un spectacle d'échecs

Connaissiez-vous les échecs avant de prendre ce rôle?

Non pas du tout. Je savais qu'il y avait des morceaux. Je savais qu'il y avait un conseil. Mais je me sens tellement chanceux que mon introduction à ce monde merveilleux vienne de professeurs aussi incroyables et que leur passion ait vraiment déteint sur moi.

Avez-vous eu l'impression d'en sortir avec une compréhension des échecs maintenant? L'une des choses les plus amusantes que disent les gens qui ont vu la série est qu'ils ont tout regardé et qu'ils se disent: "Je ne comprends toujours pas les échecs, mais j'ai adoré toutes les scènes d'échecs."

Les deux premières choses que j’ai dites à Scott Frank ont ​​été: «Elle doit être rousse» et «Ce n’est pas seulement une question d’échecs». Parce que quand ça m'a été présenté pour la première fois, c'était comme: «Scott Frank veut vous parler d'un projet. Il n'y a pas de script, mais il y a un livre. Il s’agit d’un prodige des échecs. » Dans ma tête j'étais comme, Huh, prodige des échecs. Vous avez lu le livre et vous vous dites: "C'est une prodige des échecs, et les échecs sont très intéressants, mais ce n'est pas à propos de ça." Je pense que c’est pour cela que les gens s’y connectent autant.

Pour jouer avec elle, je devais avoir une compréhension des échecs – une compréhension théorique – parce que les gens se soucient tellement du jeu que je n'avais pas l'impression que je pouvais, en toute bonne conscience, me présenter et le blaguer. Je devais comprendre ce que je faisais. Cependant, avoir une compréhension théorique des échecs, puis être en mesure de l'exécuter, sont deux choses très différentes.

Sur le succès massif sur Netflix

Cette émission a vraiment pris son envol sur Netflix au point où elle a eu une influence culturelle assez importante. Les gens achètent des jeux d'échecs et apprennent à jouer maintenant. Pourquoi pensez-vous Le gambit de la reine résonné avec tant de gens si rapidement?

J’espère que c’est une combinaison de facteurs. L'idée que parfois votre pire ennemi peut être vous-même est une idée que je pense très universelle. Je sais que c’est certainement le cas pour moi. Je pense aussi que pour les gens enfermés avec eux-mêmes, ils se connectent probablement un peu à ça maintenant. Je sais que je l'ai fait. Je pense donc qu’il y a un peu de cela, mais il y a aussi un message merveilleux selon lequel vaincre vos démons personnels est réalisable. Tu peux le faire. Mais nous sommes aussi plus forts ensemble que séparés.

Avez-vous déjà eu le sentiment en filmant la série qu'elle allait être aussi grande qu'elle est devenue? Quelle était la sensation sur le plateau?

Il est intéressant que vous posiez cela, car il y a une réponse en deux parties à cette question. La réponse à ce à quoi ressemblait le décor, c'était l'environnement le plus merveilleux, collaboratif et solidaire que vous puissiez imaginer. Chaque membre de cette équipe est quelqu'un que j'ai complètement kidnappé pour ma propre vie. Ce sont des gens formidables. Je me sens privilégié de travailler avec eux, mais aussi de les avoir comme amis. Voilà à quoi ressemblait le décor.

Mais il y a quelques semaines, je parlais à Scott (Frank). . . nous parlons beaucoup. C’est un très, très cher ami à moi et un merveilleux mentor. Je lui ai dit: «Vous savez, si vous m'aviez demandé à la seconde où j'ai terminé le livre, 'Pensez-vous que les gens vont vraiment se connecter avec ça?' J'aurais dit: 'Oui, à 100%, absolument.'» Mais c'est vraiment la dernière fois que je pourrais être objectif sur cette histoire. À partir de ce moment, j'étais Beth. A partir de ce moment, c'était ma vie.

I lived in Berlin, and I played this woman every day. When it’s your own life, you never think that people are going to be interested in it, because why would they be interested with what you do in your day to day life? So, it was genuinely the last time I could be objective.

Look, it’s no secret how weird I am about characters. They’re very, very real for me. The way that Beth has been held by so many different people, and understood, that makes me genuinely emotional. It makes me so happy that people have opened their hearts to her and her journey, and understood her.

I am so, so grateful for the consideration that people have put in this piece of work, that so many people poured their hearts and soul into. We made it because we were obsessed with this story, and obsessed with this character, and obsessed with the messages behind it. So, the fact that it’s been held in this way is just above and beyond.

On Josh O’Connor and boar on the floor

The Queen’s Gambit has resonated with a lot of people who have been stuck at home practically all year. But what have you been watching? Any TV shows or films in particular you’ve enjoyed over the past, I guess, nine or 10 months of this?

Oh, tons. I’ve revisited a lot of old favorites. But most recently, I watched my wonderful friend Josh (O’Connor) in The Crown. Talk about acting. He is … You don’t understand. He is the sweetest human being in the world. So, when you’re watching him be horrible, that is damn good acting. Because that does not come from, in any way, shape or form, him at all.

It’s incredible how he is so horrible, but also somehow makes me feel sorry for Prince Charles?

I know! He’s a fabulous human being. We have a really wonderful supportive WhatsApp group for Emma. It’s just so nice seeing people vibing off each other’s work. It’s beautiful. So, yeah, Josh O’Connor is amazing. We all know this.

I was very late to the party on Succession. I just started Succession Season 2. I have to say, it’s amazing, but it stresses me out a bit. I’m not going to lie. I think the last show that I felt this way about was Breaking Bad, where the last season of Breaking Bad was genuinely bad for my health. I kept having to pause it, and get up and pace, because I was just so … There’s so much tension. There’s certainly elements of Succession that make me feel very overwhelmed. But it’s really, really good.

I’m glad you’re watching it. You are in for a treat. Like, I am genuinely thrilled for you about this. The second season is special.

They were just doing Boar on the Floor. Honestly, I was just dying. I was just dying.

That’s one of the scenes on Succession where I had to, like you, pause it then pace the room with my arms in the air screaming, “What is happening?”

Exactly. Because you’re watching it, and you’re like, “I feel so deeply uncomfortable.” It’s strange. I can perform uncomfortable things, but as a viewer, it’s difficult. That’s why I miss cinema so much, because cinema is such a wonderful metaphor for enjoying people’s art. You sit down in a dark room, and you just give yourself over to the experience entirely. So when you’re doing that with a show like Succession, you’re like, “Oh, my God. My morals are in pain right now.”

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