Andy Samberg sur Comment Joanna Newsom a sauvé Palm Springs de Hulu

le jour de la marmotte L'effet est certainement un enfer que nous pouvons tous comprendre au milieu de cette pandémie. Vous vous réveillez avec la même routine, les mêmes activités et les mêmes limites – le tout sans fin en vue. Mais si nous ne voulions pas partir? C'est essentiellement la vanité de la nouvelle comédie hilarante de Hulu Palm Springs avec Andy Samberg et Cristin Milioti.

Réalisé par Max Barabakow et écrit par le scénariste Andy Siara (anciennement de The Henry Clay People), Palm Springs nous rappelle que, plus que jamais, nous devons nous concentrer sur ce qui nous rend heureux. Et si vous pouviez vivre sans crainte des conséquences? Et si on pouvait juste être dans The Moment? Et si le chaos nous offrait une telle opportunité?

Conséquence du son a récemment parlé à Samberg, Barabakow et Siara de ces concepts, des défis perçus liés à la réalisation d'un premier film, de la recherche de la bonne bande originale du film, de la façon dont Joanna Newsom est responsable de la chanson finale et de ce qu'ils ont ressenti après le record de Sundance achat. Lisez ci-dessous et diffusez le film sur Hulu.

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Comment l'idée est venue ensemble

SIARA: Max et moi avons fait quelques courts métrages ensemble à l'AFI, puis quand nous avons terminé à l'AFI, et nous nous disions: "Faisons notre premier film ensemble." Alors lui et moi sommes allés à Palm Springs, avons eu un peu de notre week-end perdu, et à partir de là, nous nous sommes dit: «D'accord, qu'est-ce qu'un petit film que nous pouvons faire? Nous ne savons pas vraiment de quoi il s'agit, mais installons-le à Palm Springs, peut-être autour d'un endroit. " Ensuite, nous avons eu l'idée de ce personnage Niles – c'est ce que nous avons quitté le week-end – et c'était il y a cinq ans.

Nous venons de construire cette histoire autour de Niles. Honnêtement, la première version de ce film ressemblait plus à Quitter Last Vegas, où ce type se rend à Palm Springs pour se tuer essentiellement. Et puis, il a simplement évolué au fil des ans pour diverses raisons. Je me suis mariée, je suis tombée amoureuse et j'ai fondé une famille, et c'est en grande partie à ce sujet. Et Max a traversé la merde. Mais ça a toujours été, depuis le début, moi et Max comme une sorte d'agir en tant que thérapeutes l'un de l'autre et de se divertir et d'essayer de se faire rire.

Et le reste est de l'histoire.


Comment devenir personnel

SIARA: Ce n'est pas du tout autobiographique, mais il y a une spécificité émotionnelle, je suppose, de ma propre exploration de l'engagement et du mariage. Et comme Andy l'a dit dans une interview à Sundance, franchir le pas peut être une expérience profonde. C’est finalement de cela qu’il s’agit. Il s'agit de franchir ce pas – et de savoir ce qu'est ce pas. Cela pourrait être n'importe quoi pour quelqu'un d'autre. Il pourrait s'agir d'acheter une maison. Ça pourrait être d'avoir un enfant. Il pourrait emménager avec un partenaire. Ça pourrait être de se marier. Ça pourrait être tellement de choses différentes. C'est donc une exploration en profondeur de cette idée.


Sur l'implication d'Andy Samberg

SAMBERG: On m'avait seulement parlé un peu de la prémisse – essentiellement la ligne de connexion. J'avais probablement 30 pages dedans et je me suis tourné vers ma femme et je me suis dit: "Je pense que je veux faire ce film." Ça me faisait juste rire. Je suis un comédien complètement mort – je veux juste rire – et il avait juste sa propre voix, son propre ton, sa propre opinion, et ça fonctionnait. C'était intelligent et ça ne parlait pas au public. C'était en train de se défaire d'une manière un peu déroutante, ce que j'ai trouvé excitant parce qu'il ne vous nourrissait pas à la cuillère. Toutes les choses que j'aime quand je regarde quelque chose étaient là-dedans. Alors j’ai explosé et j’ai immédiatement dit: «Ouais, rencontrons ces gars. Parlons-en. Ça serait génial."


Sur la création d'un premier film ambitieux

BARABAKOW: Oui, nous ne sommes tout simplement pas si intelligents si vous pensez pratiquement. (Rires.) En sortant d'AFI, nous voulions redécouvrir nos instincts et faire quelque chose qui nous semblait vraiment fidèle à nous-mêmes. Et je pense que c'est pourquoi vous obtenez toutes ces choses folles dans ce film, car cela a commencé comme un exercice de lancer des choses que nous voulions voir dans un film contre un mur. Ensuite, il a continué à monter en ballon, et nous avons essayé de ne pas trop y penser en cours de route. Mais, nous voulions aussi raconter une histoire très humaine dans un monde fou et nihiliste. Et heureusement, nous avions des partenaires comme Andy et The Lonely Island, qui ont vu le même film exact et ont vu pourquoi il pouvait être cool et protégé. Sinon, il aurait pu se diluer.


Travailler avec un premier scénariste et réalisateur

SAMBERG: Bien, Tige chaud était avec un studio, donc c'était beaucoup plus confortable de tourner. Mais je dirai, vous savez, une partie de ce qui nous a séduit quand (Palm Springs) est entré par la porte en disant: «Nous le faisons ensemble. Nous sommes amis." Nous nous sommes connectés à cela. Moi, Kiv (Akiva Schaffer) et Jorm (Jorma Taccone) étaient comme, "Nous ne sommes pas la rupture des amis les gars. Nous devons garder les amis ensemble. " (Rires.) C'est vrai. Il y a quelque chose d'intangible dans la vie et dans les efforts créatifs. Cela lui donne juste un petit quelque chose en plus. Et, bien sûr, cela s'est avéré être le cas. Et cela rend aussi le travail avec les gens beaucoup plus agréable, car il y a du réconfort là-dedans.


Filmer la même scène de différentes manières

SAMBERG: Il y a eu beaucoup de tirs en bloc, c'est-à-dire que tout au même endroit nous l'avons tourné en une seule fois. Cela pourrait avoir duré plusieurs jours, et Max pourrait vous en dire un peu plus sur la façon dont nous avons élaboré cette stratégie. Mais je veux dire, ce n'est pas idéal. (Rires.) Mais, en même temps, le temps dans le film est relativement relatif de toute façon. So, there’s a soupiness to it that, outside of wanting to make sure that you’re hitting the right emotions as a performer and tonally from the point of view from the director, you’re getting what you need from that moment story structure wise. It’s also like, “Alright, let’s just check this list off. Let’s just get everything we need. Hope this music we put under it makes it good.”

BARABAKOW: Yeah, we always had the soundtrack to fall back on, so that we could just mute everything that we actually got and it could just play as an extended music doc. (Laughs.) The block shooting, honestly, I thought was one of the more fun parts, especially how I think Andy you like to work, too. Doing a lot of series and jumping in and out and just knocking a lot of stuff out. And we’ve gotten questions like, “Was it hard to keep track of your spot in the movie? Was continuity hard?” And I was just thinking about how everybody really took ownership over this fun idea, over this puzzle that we were trying to figure out.

We would always remind each other of where we were, but everybody was so on top of it emotionally that it was more about making our days because we have so much ambitious, fun, amazing stuff to fit in. It was really a matter of doing less takes for a lot of things. But we got everything we needed and everybody really dug in. It was like climbing up that proverbial crazy mountain to get what we needed every day — and we got it.


On Creating the Soundtrack

SAMBERG: It was all three of us.

SIARA: I made a playlist back when I was writing it the first time, and Max and I were just adding to it. There are a lot of songs that didn’t end up making it in, but they ended up creating this sound of the movie that still ended up translating to the page. Like “Spinning Away”, the John Cale/Brian Eno song. For some reason, when I heard that song, and I was thinking about the movie — everything started clicking into place. That was a jumping-off point.

From that point on, there were a couple of Gram Parsons songs that were written into the script. Only one song made it into the movie, but it still established that sound for the bar, for example. But I remember in our first meeting with Andy, he had said, “I have the perfect song for when they walk into the cave. It’s ‘Cloudbusting’.” And that was also one of those nice aligning points where we were just like, “This is going to be so much more fun than we thought it could be.”

SAMBERG: It’s miraculous that we cleared it.

BARABOKOW: Yeah, the idea that we could get a song like that into the movie and have it clear … it’s just like, “Yes!”

SAMBERG: I wrote a letter. Pas grave. (Laughs.) One interesting note for Consequence of Sound is that the one song that wasn’t one our ideas is Hall and Oates at the very end. When my wife, Joanna Newsom, read the script, she said, “Do you know that song ‘When the Morning Comes’ by Hall and Oates?” And I was like, “No, I haven’t heard that one.” And I l'amour Hall and Oates. So, she played it for me and I was like, “Holy shit.”

I immediately texted it to these guys and said, “This is our end credits song,” and they were like, “Woah. It’s really good!” And the album it’s from, Abandoned Luncheonette, could have easily just been the soundtrack. It’s so trippy — from the cover art to the mention of a person named Sara multiple times throughout. There’s a lot of weird connectivity between that record and the movie.


On Not Using the Same Music for Each Scene (a la Groundhog Day)

SAMBERG: We talked about it. I think, outside of obviously Sonny and Cher, to have Russian Doll come out so recently and for them to have chosen such a perfect, iconic song for theirs, it felt very fresh in our minds. Regardless of what we thought anyone else would think, it just felt like — as viewers of our own movie — we were like, “Let’s see if we could avoid using that same mechanism because they did it so well.”

BARABOKOW: The movie has its feet in multiple genres and tonalities and feelings. So, we stayed away from anything too contemporary sound-wise. But other than that, it dances around a lot, which I really enjoy. It’s bold, but it really feels rooted in kind of the emotional moments the characters are experiencing. And then just that idea where you could have the needle drop and sit back and just watch.


On Music They Couldn’t Secure

SAMBERG: The Gram Parsons, right? We couldn’t clear.

BARABOKOW: There was the Byrds song that we couldn’t do. “100 Years From Now”. We were not able to (get that song).

SAMBERG: That’s what it was. I think, outside of that, we managed to get it all, which is just super crazy. Oh, at one point we had a Fleetwood Mac song in, but it came back so expensive that we bailed.

BARABOKOW: I would say with that, what we have in is better anyway. For the moment. Fleetwood Mac rules, but it creates a little mico-music story, too. I feel like there’s a callback, song-to-song.

SIARA: And that one John Cale/Brian Eno song did not get in because it didn’t fit, but “Spinning Away” was still important for my feeling of the movie from that early, early draft, it was nice to have that John Cale song (“You Know More Than I Know”) be a centerpiece.

SAMBERG: For sure. And we already had one in there, so we just added another. It’s definitely spiritually connected to that inspiration.


On Breaking Records at Sundance

SAMBERG: Yes, it was surprising. (Laughs.) I mean, we went into it having that hypothetical “Man, what do you hope happens?” And it was like “It’d be nice if we sold it for what we spent?” (Laughs.)

BARABOKOW: “Or people like it. And don’t hate us afterwards!”

SAMBERG: It outpaced our expectations by so much on every front. It was incredible.

Palm Springs premieres on Friday, July 10th via Hulu.

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