AGNEAU DE DIEU Agneau de Dieu

Bien que le chanteur Randy Blythe ait hésité à rouler avec la description lors de notre récente interview, appelant agneau de Dieu le nouveau Slayer n'est pas cette fou. Depuis la formation Brûlez le prêtre en 1994, la production des exportations de Virginie du début au milieu des années 2000 en a fait un bastion de la nouvelle vague du métal américain. Comme Slayer, agneau de DieuLes albums les plus récents de la société ont su tirer parti de la force des premiers titres avec plus ou moins de succès. Le groupe a rebondi après l'arrestation, le procès et l'acquittement de Blythe des accusations d'homicide involontaire coupable avec le familier, mais solide VII: Sturm und Drang (2015). Un écart de cinq ans entre les sorties a vu la sortie du légendaire batteur Chris Adler, remplacé par Art Cruz (Vents de peste, Dent). Ce changement fondamental de gamme met plus de poids sur agneau de Dieu11e album à la hauteur de l’occasion.

Le premier single «Checkmate» se penche sur le stéréotype des albums éponymes qui sont un retour à la forme. Si rien d'autre, cela prouve agneau de Dieu peut toujours se verrouiller dans les rainures de pompage avec Cruz derrière le kit de batterie. Les riffs de Mark Morton et Willie Adler ont frappé fort, et les râpes hyper-énonciées de Blythe et le cynisme politique sont toujours intacts.

Même ainsi, des albums comme Cendres du réveil et Nouvel évangile américain ont déjà montré ce agneau de Dieu est capable de. L'album ne peut pas se permettre de marcher sur l'eau – entrez dans la coupe d'ouverture "Memento Mori". Blythe innove avec un baryton morne chantant à l'intro atmosphérique prolongée, qui configure parfaitement l'explosion de la chanson. Dans ses sections plus lourdes, agneau de Dieu se concentre sur le bash plutôt que sur le flash, traçant des rythmes croquants et un travail de guitare addictif de toutes leurs émotions.

Des cris de Blythe aux basses grondantes de John Campbell, agneau de Dieu semble aussi énergique que jamais. "New Colossal Hate" jongle avec un Pantera-le fanfaronnade et le riffage mélodique du death metal, alors que Blythe déplore la violence insensée de la haine arrogante. L'écriture reste dans la timonerie du groupe, mais elle n'est pas périmée. Le brûleur de grange trash "Routes" demande pratiquement Chuck BillyLa voix de. le Testament-l'agressivité de style fait monter la tête, mettant en valeur la production brute mais claire de l'album. Pour un groupe connu pour ses parties mosh qui dénigrent le cerveau, il est encourageant d'entendre la piste avec un crochet de combat et un solo de guitare convaincant.

Blythe imprègne sa gamme vocale impressionnante du rager metalcore "Poison Dream". Complet avec les aboiements indubitables de La haine race’S Jamey Jasta, ce battement absolu d'une chanson fait appel au cerveau reptilien du guerrier mosh-pit. C’est une bonne cause pour un groupe qui a aidé à définir la vulgarisation du «mur de la mort». "Gears" vise une attaque similaire contre le consumérisme apathique, comme Blythe chante, "Vous ne pouvez donc pas l'emporter avec vous mais vous ne l'utilisez pas maintenant / Une vie superficielle pour vous écraser / Vous enfoncer dans le sol. "

Les paroles conscientes ont toujours défini agneau de Dieu en dehors de ses contemporains, et Blythe n'a clairement pas renoncé à un jeu de mots fougueux. Les thèmes de l'apathie aveugle se fondent dans «Reality Bath:» «Glissez si facilement dans une indifférence sourde / Quand l'horreur est normalisée / Une défense cynique. " C’est un appel approprié à la «majorité silencieuse» en cette période de protestations (inb4 la foule «garder la politique à l’écart de la musique»). La piste passe avec goût de la ligne de basse solitaire de Campbell à un pédalage militant à mi-tempo et à quelques compositions de mauvaise humeur, axées sur les mots.

agneau de Dieu comprend profondément l'attrait de son son, comme en témoigne un arrangement étonnamment nuancé de morceaux comme «Resurrection Man». Centrés sur les mémoires d'un intrus mort-vivant, les carillons étranges de la chanson sautent aux accords dissonants et à la syncopation de la contrebasse à coups de marteau avec un "blegh" copieux. agneau de Dieu colle sagement aux riffs de fer au lieu de recycler les leads dans ces coupes plus profondes. Même avec un nouveau batteur, la chimie du groupe reste facile à apprécier. Cette accessibilité est plus profonde que l'utilisation par Blythe de voix claires. En fait, son chant approfondit l'étrangeté de "Bloodshot Eyes" et élève l'instrumentation la plus redondante.

De petites boules de courbe comme celle-ci aident le flux de l'album. Cela se reflète dans les modulations lourdes et les leads atmosphériques trouvés dans les beats et les parties mosh de "On The Hook". L'album pourrait se terminer par un classique agneau de Dieu panne, mais le groupe trouve la vitalité dans ses paramètres auto-imposés.

Écouter agneau de DieuL’album éponyme de M. rappelle la citation de Rob Zombie: «Chaque riff cool a déjà été écrit par Black Sabbath."Prenant cela à cœur, il y a du respect à trouver ces gars qui choisissent de faire ce qu'ils font le mieux au lieu d'essayer de réinventer la roue. Le groupe a parlé du bon endroit où il se trouve en ce moment, et cela se voit dans ces chansons. Ce serait génial de voir agneau de Dieu faire plus pour briser le moule, mais une grande partie de ce 11e album gifle comme en 2004.

Résultat: 7,5 / 10

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