À l’intérieur de la réunion du 25e anniversaire

« Ils ont dit: » Votre personnage va être un gars très beau « , a déclaré Steve Buscemi, répondant à une question sur ce qu’il savait à l’avance sur le Fargo personnage écrit spécialement pour lui, lors de la projection du 25e anniversaire du Tribeca Festival de Fargo le vendredi (18 juin).

Il plaisantait, bien sûr, sur le fait que plusieurs personnages se réfèrent à son Carl Showalter – l’un des deux criminels semi-compétents et malheureux au cœur du plan d’enlèvement insensé du film – comme un « petit gars » qui est « un peu drôle  » d’une  » manière générale « . Ces descriptions auraient été fraîches dans l’esprit de Buscemi, car il s’est assis et a revu Fargo avec le public le vendredi soir ; avant que le réalisateur Joel Coen et la star Frances McDormand n’arrivent pour la séance de questions-réponses.

Il a été facturé comme un Fargo des retrouvailles, mais c’était à petite échelle ; pas de William H. Macy, pas de Peter Stormare, pas même Ethan Coen – et les références de Joel à « quand Ethan et moi écrivions ensemble », bien que cela signifie probablement la période où ils écrivaient Fargo, m’a donné des frissons de nervosité, surtout compte tenu de sa prochaine interprétation en solo de Macbeth. Les trois personnes sur scène ne recréaient pas une dynamique visible du film lui-même ; Buscemi et McDormand n’apparaissent même pas ensemble à l’écran dans Fargo. Mais il y a une certaine simplicité à ramener ces deux-là car, comme Coen l’a raconté lors de la discussion animée par l’auteur Mark Harris, ce sont les deux acteurs dont les rôles ont été écrits directement pour eux.

Eh bien, ces deux-là plus Peter Stormare, d’une certaine manière. Stormare, expliqua Coen, lui avait écrit, à lui et à son frère, une très belle lettre de Suède, demandant une contrepartie s’ils avaient besoin des services d’un acteur suédois. Ils ont écrit un rôle pour lui dans le rôle de « Le Suédois » dans la traversée du meunier, que Stormare n’a pas pu intégrer dans son emploi du temps. (La partie a été réécrite sous le nom de « The Dane », peut-être un clin d’œil à la production de Hamlet par Stormare qui l’a éloigné du film.)

Ils l’avaient donc en tête pour Gaear Grimsrud, le partenaire presque silencieux, impénétrable mais brutal de Carl – mais ils ne l’avaient pas vraiment rencontré avant d’écrire et de jouer le rôle. Sur le plateau, a noté Buscemi, Stormare était le plus bavard, ce qui contraste fortement avec la scène où Carl, perpétuellement irrité, tente de se venger du manque de compétences en conversation de son partenaire. (« Putain de silence total. »)

Certaines de ces histoires ont circulé au cours des 25 dernières années, mais une nouvelle était que le jour après que Buscemi et Stormare ont filmé la scène où Gaear décide de tirer sur le flic qui vient de les arrêter, les deux acteurs ont en fait été arrêtés en conduisant à déjeuner ensemble. (Buscemi a parlé pour sortir d’un billet, un reflet parfait de la différence entre ses personnages souvent malheureux et le charme de la vie réelle de l’acteur, qui frise parfois le pimpant.)

Ailleurs, les questions-réponses ont fait couler beaucoup d’encre Fargo points de discussion : qu’en est-il de ces accents ; fou que Marge Gunderson de McDormand ne se montre pas avant une demi-heure; la clause de non-responsabilité en haut du film est fausse ; quel est le problème avec Mike Yanagita ; etc.

Les éléments les plus intéressants concernaient le processus d’écriture stop-start qui a produit un film si parfaitement jugé et magnifiquement écrit. Buscemi se souvient avoir entendu parler de cette partie qu’ils écrivaient pour lui vers la création de Barton Fink, environ cinq ans auparavant. Fargo a été abattu. Coen était confus sur certains détails, mais se souvenait que lui et Ethan avaient travaillé sur le script, incertain de l’endroit où il allait, et après avoir atteint la scène où Shep Proudfoot bat le Carl de Buscemi avec une ceinture, ils le mettre de côté pendant « quatre ou cinq mois » avant d’y revenir.

En général, Coen a décrit leur processus comme un « tâtonnement » à travers l’histoire, et McDormand (qui est marié à Coen) a offert un exemple mémorable : une première ébauche de Fargo eu un détour personnel différent pour le chef de la police Marge Gunderson.

Dans le film, alors qu’elle se trouve dans la région de Twin Cities, suivant des pistes sur les meurtres de sa ville natale, Marge rencontre son camarade de lycée Mike Yanagita (Steve Park), qui lui fait une avance maladroite et, découvre plus tard, des mensonges sur son conjoint supposé décédé; la femme en question n’est ni morte ni jamais mariée avec lui. À l’origine, l’amie de Marge dans la région l’a invitée à une manifestation anti-avortement, que Coen a vaguement décrite comme un clin d’œil aux poches de conservatisme intransigeant dans la région qui n’ont finalement pas fourni ce dont elles avaient besoin.

Ce processus n’est probablement pas inhabituel pour les Coen ou pour un certain nombre de grands écrivains, mais il est néanmoins étonnant de penser à la façon dont il a abouti à Fargo, un film qui se sent sans effort et inexorable dans la progression de son histoire, même lorsque, comme l’a souligné Harris, il enfreint un certain nombre de conventions. C’est là qu’intervient la désignation d’histoire vraie, a noté Coen : vous pouvez obtenir un peu plus de « latitude » d’un public qui pense qu’il regarde quelque chose qui s’est réellement passé, et ils seront moins susceptibles d’hésiter lorsque, disons, le personnage principal de l’histoire – et c’est Marge Gunderson, malgré les compteurs de temps d’écran – n’entre que près de la moitié de l’image.

Ces dernières années, le texte d’ouverture de « c’est une histoire vraie » a été sans cesse réutilisé par le Fargo Séries télévisées. Ce qui rend vraiment clair le passage de 25 ans, cependant, ce n’est pas que Fargo le film a créé tout un monde de télévision. C’est plutôt la richesse des films que les Coen ont réalisés depuis : Fargo était pré-Grand Lebowski, pré-Il n’y a pas de pays pour les vieillards, pré-Un homme sérieux (leur autre séjour majeur dans le Midwest).

À l’époque, il était pris en sandwich entre Le proxy Hudsucker et Lebowski, à la fois largement considérés comme des déceptions à l’époque et mieux appréciés maintenant. En rétrospective, Fargo ressemble à un point de non-retour, dans le bon sens: le moment où les Coen ont fait de leur monde un élément permanent du cinéma américain. (Le film a finalement remporté l’Oscar du meilleur scénario original, qui pendant une grande partie des années 90 et 2000 a servi de prix de consolation « peut-être que cela aurait dû remporter le prix du meilleur film » pour des personnes comme Fargo pairs Pulp Fiction, Presque connu, et Soleil éternel de l’esprit impeccable.)

La compétence et la bonté de Marge se heurtent à la cupidité, à la violence et à la banalité des autres personnages de manière à la fois claire et, dans une autre touche contre-intuitive des Coen, largement indirecte. Encore une fois, elle n’interagit pas du tout avec Carl, n’a que quelques scènes avec Macy’s Jerry (il s’éloigne des deux) et capture Gaear à la toute fin. Mais elle se déconnecte de son travail et livre la plus belle fin de la filmographie de Coen. Les Coen ne laisseraient pas toujours une telle lumière briller à travers leurs images de crime. Mais il y a quelque chose de fortifiant chez Marge et Fargo, quelque chose qui a fait passer 25 ans de films Coens supplémentaires.