20 raisons pour lesquelles nous aimons toujours le poney blanc de Deftones

Gimme a Reason prend des albums classiques célébrant les anniversaires majeurs et décompose chanson par chanson les raisons pour lesquelles nous les aimons encore tant d'années plus tard. Cette semaine, nous célébrons les 20 ans de Deftones » Poney blanc.

En 2000, nu metal régnait sur les ondes. C'est un mélange alors nouveau de refrains alternatifs de rock, de riffs de heavy metal plus bas que jamais, et de vers et de rythmes hip-hop sur une demi-décennie de croissance. Ses actes de mastodonte, comme Korn et Limp Bizkit, étaient omniprésents. L'un des passionnés les plus avant-gardistes du genre, un groupe de parrains de Sacramento connus sous le nom de Deftones semblait avoir la queue haute, grâce au succès des singles "My Own Summer (Shove It)" et "Be Quiet and Drive (Far Away) "De leur album de 1997 Autour de la fourrure.

Cependant, plutôt que de continuer à suivre le chemin du genre du moment, Deftones était sur le point d'exécuter une manœuvre de fronde, en utilisant la gravité commerciale de nu metal pour les propulser dans l'espace lointain. Leur mission dans le vide a été lancée le 20 juin 2000 avec la sortie de leur troisième LP révolutionnaire, Poney blanc.

Enregistré à Larabee Sound à West Hollywood et The Plant in Sausalito avec le producteur Terry Date entre août et décembre 1999, Poney blanc coûtent plus d'argent et occupent plus de temps que tout autre enregistrement Deftones auparavant. Cela a également eu un impact émotionnel: ses sessions d'écriture et d'enregistrement ont été caractérisées par des disputes entre le chanteur Chino Moreno et le guitariste Stephen Carpenter, qui se sont querellés pendant que leurs camarades de bande, le bassiste Chi Cheng, le batteur Abe Cunningham et le tourne-disque et synthétiseur Frank Delgado, désormais permanent. noyé les combats avec de longues heures à jouer à Tony Hawk Pro Skater 3.

Le conflit et l'ennui, cependant, se sont aiguisés Poney blanc la façon dont le martelage à chaud et l'eau froide affûtent un couteau fin. Le disque fini a élargi le son du groupe à pas de géant, ajoutant des influences du rock gothique, de la pop de rêve, de la nouvelle vague et du post-punk sans sacrifier les idées musicales fondamentales du groupe. Du rêve humide informatisé de «Digital Bath» au poinçon indélébile de «Change (in the House of Flies)», chacun de Poney blancLes explorations s’inscrivent dans un tout unifié grâce à une humeur morbide et onirique omniprésente. Son mélange de chansons commerciales alors contemporaines, d’épanouissements d’avant-garde et d’influences éclectiques mérite autant de crédit que Radiohead. Kid A, qui quatre mois plus tard ferait du rock alternatif ce que Poney blanc a fait de la musique lourde.

Vingt ans après sa sortie, Poney blanc demeure la déclaration artistique la plus dominante de la carrière de Deftones et un témoignage de l'esprit novateur qui anime ces artistes assez courageux pour sortir des limites de la convention. Deftones, comme leurs fans, se sentait comme plus, et pour cela nous célébrons 20 raisons que nous aimons toujours Poney blanc.


01. Chaque grande histoire implique un conflit, et Poney blanc ne fait pas exception. Stephen Carpenter et Chino Moreno se sont affrontés de façon notoire lors de l'écriture du disque – le premier a écrit une grande partie des premiers morceaux du groupe, mais le second est devenu son propre auteur-compositeur tout en faisant Poney blanc. Plusieurs compositions de Moreno ont fait la coupe finale, avec Moreno à la guitare, dont «Digital Bath», «Rx Queen» et l'indomptable «Change (In the House of Flies)». Poney blancL’équilibre entre les délicates ballades pop rock de Moreno et les riffs métal slash-and-burn de Carpenter est devenu le son signature de Deftones.

02. "Back to School (Mini Maggit)" n'était pas inclus dans le pressage original du disque. Le label de Deftones a demandé qu'il soit ajouté à l'album en tant que single. Même si les singles ajoutés à des demandes de label n’ont pas un bon accueil, «Back to School» est plutôt bien – l’entrée la plus concise et la plus percutante du groupe dans le genre rap-rock qu’ils ont laissé pendant Poney blanc, avec l'un des vers les plus cohérents de Chino. Il a une énergie différente du reste du disque – la transition entre son attitude joculaire et bratty et la couvaison obscène de "Fecetiera" est assez choquante – mais c'est une coupe essentielle de toute façon.

03. «Feceteira», l'ouvreur original de l'album, donne le ton avec un mélange de mélodies rêveuses et de rythmes agités. La guitare de Carpenter chugs et s'envole à son tour, et le changement rapide entre ces deux approches souligne Poney blancL’esthétique audio – juxtaposant la crasse nocturne au néon et aux gouttières. Pour ne pas être en reste, Moreno montre sa gamme vocale, avec des vers gémissants, un pont de mots parlés et un chœur intime et sifflant.

04. En portugais, «Feceteira» signifie «sorcière» ou «sorcière». C’est un titre approprié pour l’une des chansons les plus narratives du groupe. Les paroles de Chino décrivent un fantasme cauchemardesque sur le personnage principal enlevé par une femme, emprisonné dans le coffre de sa voiture et photographié de force dans des positions sexuellement compromettantes. Son mélange émotionnel de luxure et de misanthropie résume Poney blancL’ampleur émotionnelle de l’un dans un morceau cohérent. Il jette également les bases d'un nouveau mode lyrique pour Moreno, décrivant les rêves et les fantasmes plutôt que les histoires autobiographiques.

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