10 meilleures coupes profondes MESHUGGAH

L’un des groupes de metal les plus influents de ces trente dernières années, Umeå, le groupe suédois Meshuggah ont cimenté leur héritage à travers le spectre de la musique lourde. Leur combinaison de guitares basses, de grooves polyrythmiques complexes, d’une lourdeur sans faille – ainsi que d’un penchant pour la fusion occasionnelle et le détour abstrait – en a fait un groupe unique et souvent copié.

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Beaucoup trop de groupes pour les mentionner ont pris des notes, ou de grandes portions, de de Meshuggah son pour créer le leur – surtout au cours de la dernière décennie environ avec la montée du tristement célèbre sous-genre « djent ». Mais les créateurs sont toujours difficiles à surpasser, et les Suédois ont livré certains des meilleurs albums de métal des années 90 et au-delà, y compris des classiques glacials comme Détruire Effacer Améliorer, Chaosphère et obZen.

Avec huit longs LPs et une poignée d’EPs à creuser, Meshuggah ont certainement leur juste part de coupes profondes et de chansons oubliées. Alors, qu’est-ce qui a fait la coupe pour notre liste? Lisez ci-dessous…

Benzin (Combustion Remix)

Le point de départ est ce choix légèrement centré à gauche. Plus une réimagination complète qu’un vrai remix, Meshuggah se tourne de Rammstein « Benzin » déjà assez lourd en un morceau complètement écrasant. Ne conservant que le solo de voix et de clavier de l’original, ce sont tous des riffs et des grooves très bas accordés. Jusqu’à Lindemann la voix de baryton s’accorde parfaitement avec de Meshuggah travail de guitare signature, et la répartition finale – avec les guitares accordées encore plus bas que le reste de la chanson – est absolument sale. Présenté en face B du single original « Benzin » en 2005, il a également fait partie de l’édition spéciale de de Rammstein Fabriqué en Allemagne 1995-2011 compilation.

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Mastication cadavérique

Bien plus orienté thrash metal que ce que Meshuggah serait finalement vénéré pour, « Cadaverous Mastication » est une piste qui apparaît à la fois sur leur premier EP éponyme, ainsi que leur première version complète, Les contradictions s’effondrent. Meshuggah abandonnerait le travail de soufflage et de batterie plus simple au fur et à mesure que leur carrière progressait – mais n’oublions pas; cet album est sorti en 1991, et il y a encore beaucoup de moments uniques à trouver – découvrez le riff décalé qui apparaît à 3h00, tandis que la section chevalet/solo clair présente une guitare archétypale conduit de Fredrik Thordendal. « Cadaverous Mastication », et sans doute l’album qu’il ferme, a été un peu oublié par le groupe et les fans – il est temps de rectifier cela.

Tour d’ivoire

Présenté sur de Meshuggah (au moment de l’impression) album le plus récent Le violent sommeil de la raison, « Ivory Tower » est un morceau qui n’a pas encore été joué en live par le groupe – ce qui est vraiment dommage. Uniquement composé par le guitariste Martre Hagström – tant lyriquement que musicalement – c’est Le riff principal descendant chromatiquement est presque absurde dans sa lourdeur et sa pure audace. Étant donné que l’album a été enregistré principalement en direct, Le sommeil violent de la raison a une qualité plus humaine qui vient du dos de leurs albums précédents – quelque chose qui fait un bon changement par rapport à leur attaque au son parfois robotique. Les Meshuggah les gars ont également le don sous-estimé de terminer leurs chansons avec puissance, avec le riff de bridge tonitruant de « Ivory Tower » réapparaissant après une brève fausse fin pour le marteler à la maison.

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Optique de la glande pinéale

Digne d’être inclus presque uniquement sur son riff de clôture de niveau divin, « Pineal Gland Optics » est sans doute le morceau le plus oublié de l’incroyable 2008 obZen. UNE Thordendal composition qui n’a pas encore fait ses débuts en direct, « Pineal Gland Optics » est un numéro intense et tendu, au rythme rapide, avec des couches de lignes de guitare atmosphériques derrière les riffs puissants et Thomas Haake’s une batterie toujours groove mais complexe. Considérant que la glande pinéale joue un rôle énorme dans notre horloge biologique interne, on peut imaginer que Haake’s est plus grand et plus actif que la plupart de la population de la Terre. « Pineal Gland Optics », avec l’excellent « This Spiteful Snake », seul le crime est éclipsé par obZen’s, et Probablement de Meshuggah, chanson la plus connue, Saigner.

Pas de noir

Sorti à l’origine dans le cadre d’un EP à deux titres de Scion AV (vous vous souvenez quand c’était une chose?), « Pitch Black » a été conçu en 2003 – pendant les sessions du je EP. La chanson présente toutes les caractéristiques classiques de Meshuggah – un groove monstrueux avec une atmosphère troublante qui se cache juste sous la surface. Peut-être pas le morceau de musique le plus bouleversant jamais enregistré par le groupe, « Pitch Black » montre que même le de Meshuggah les restes sont de la tête et des épaules au-dessus de la plupart de leurs pairs et des actes qui ont suivi dans leur sillage. De plus, l’EP propose une excellente version live de « Dancers to a Discordant System » en bonus sympa.

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Rituel

Un rare Jens Kidman piste écrite, « Ritual » présente une anomalie encore plus grande avec le leader utilisant des voix de chant pur pendant les sections de pont – un événement qui ne s’est potentiellement produit qu’une seule fois dans leur catalogue. Apparaissant dans les années 1994 Rien, le PE était une sortie de transition pour le groupe, atterrissant entre Les contradictions s’effondrent et Détruire Effacer Améliorer. de Meshuggah la musique gagnait en complexité et en lourdeur, tout en explorant également des passages clairs ambiants plus importants, «Ritual» en étant un parfait exemple. « Ritual » a trouvé sa place sur la sortie japonaise de Détruire…, mais n’a pas été joué en direct depuis près de trois décennies, et jamais en dehors de leur Suède natale.

Spasme

Une chanson qui est si bêtement basse et rythmiquement discordante, qu’elle est claire par le temps Meshuggah arrivé à l’enregistrement de leur album 2002 Rien qu’ils voulaient pousser la musique lourde en territoire inconnu. En entendant « Spasm » quelque 20 ans après sa sortie à l’origine, il est assez évident d’où le mouvement djent a pris beaucoup d’influence, mais ce type de métal était fondamentalement inconnu au début des années 2000. Sur « Spasme » Thomas Haake’s la batterie démente est ridiculement complexe, mais ne perd jamais le groove – et tandis que les guitares rythmiques sont simples dans le choix des notes, le jeu est hermétique et verrouillé avec la batterie, créant une attaque de mur de briques. De manière assez compréhensible, « Spasm » n’a jamais été joué en direct, mais est néanmoins époustouflant Meshuggah coupe profonde qui mérite plus d’éloges.

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Sous-niveaux

La chanson de clôture épique de leur deuxième album révolutionnaire Détruire Effacer Améliorer, c’est un peu un mystère pourquoi « Sublevels » est un joyau sous-estimé et jamais joué en direct dans leur catalogue. La chanson comporte plusieurs sections différentes dos à dos sans répétition, et coche presque toutes les Meshuggah truc dans le livre de jeu – étrange Allan Holdsworth-des guitares propres de style, des murs étouffants de riffs acérés comme des rasoirs, des voix parlées, des léchages de batterie jazz-fusion fluides et plus encore. « Sublevels » comporte également un passage mélodique étonnant qui sert de support à un autre grand Thordendal solo de guitare, avec un pied dans le mélodique et l’obtus. S’ils peuvent dépoussiérer les tout aussi impressionnants « Dancers to a Discordant System » (de obZen) dans le cadre du live, il n’y a aucune excuse possible pour que la même chose ne puisse pas être faite pour les « sous-niveaux ».

La machinerie exquise de la torture

Chaosphère était l’album était Meshuggah vraiment a commencé à plonger profondément dans le monde des rythmes techniques et est finalement devenu le groupe que nous connaissons et adorons tous aujourd’hui. Leur troisième album contient certains de leurs meilleurs morceaux, mais une chanson qui a été négligée pendant trop longtemps est « The Exquisite Machinery Of Torture ». Polyrythmies et timings étranges à profusion, avec le morceau offrant sans relâche un groove impair après l’autre. Les voix de Spitfire sont en fait interprétées par le batteur Thomas Haake – probablement l’une des raisons pour lesquelles il n’est jamais arrivé sur scène. Être coincé comme avant-dernier morceau d’un album n’est jamais un signe qu’il est l’un des favoris du groupe, et « The Exquisite Machinery Of Torture » est un joyau oublié à coup sûr.

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La dernière veillée

Un morceau de musique franchement magnifique qui clôt le Koloss disque, « The Last Vigil » est une descente calme après les neuf morceaux implacables qui le précèdent. Un autre Hagström composition, la chanson est ancrée par un motif de guitare propre et rêveur avant que des notes simples atmosphériques ne soient lentement superposées. Lors de la fabrication de Koloss, le groupe ne savait pas trop où le placer dans l’ordre de passage de l’album, la discussion se penchant soit vers le milieu, soit vers la toute fin – je crois de tout cœur Meshuggah a fait le bon choix et « The Last Vigil » sert de finale fantastique pour un excellent album – et notre liste.

Avec un bon catalogue de chansons parmi lesquelles choisir, il y a certainement plus Meshuggah des pépites qui sont passées inaperçues depuis bien trop longtemps, alors quelles sont-elles ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!